Stella Im Hultberg
New York City

Stella ist eine Malerin die in New York City lebt. Obwohl ihr Background im Industriedesign und dem Spielzeugdesign liegt, entschied sie sich kurzerhand dazu persönlichere und ausdrucksstärkere Kreationen anzufertigen. Ihre erste Vernissage hatte sie im Herbst 2005. Falls Sie einmal nicht zeichnet oder malt, mag sie es zu essen und dabei an mehr Essen zu denken, oder sie sucht nach dem perfekten Muffin. Sie mag gerne Eiscreme essen im Park und spazieren zu gehen in ihrer Lieblingsstadt New York City.

Audrey Kawasaki
Los Angeles, CA

Die Themen in Audrey Kawasakis Arbeiten sind in sich gegensätzlich. Ihre Kunst ist beides: Unschuldig und erotisch attraktiv und zerstörend zugleich. Audreys präziser technischer Malstil ist zum einen inspiriert von Manga Comics und zum anderen von Art Nouveau. Ihre genaue grafische Metaphorik gepaart mit der natürlichen Körnung der Holzoberfläche, auf welcher sie malt, ergibt einen unerwarteten warmen und enigmatischen Ausdruck bei ihren Werken.

Aya Kato
Aichi, Japan

Das breite Spektrum der visuellen Ästhetik von Aya Kato besteht zum einen aus Manga und Anime, zum anderen aus der neuen Französischen- und der traditionellen japanischen Kunst. Hieraus lässt Aya Kato aus ganz gewöhnlichen Märchen oder Liebesgeschichten leidenschaftliche und lebendige Kunststücke entstehen. Als junge aufstrebende Künstlerin hatte Aya bereits ihr erstes Feuilleton im Magazin Beautiful/Decay. Gleichermaßen wurde Sie von Chubu Electric Power Co. beauftragt Window Displays zu entwerfen. Aya war maßgeblich eingebunden beim Design des Tori Amos Music Videos Sleeping with Butterflies. Aya ist fest davon überzeugt, dass sich Träume erfüllen werden, wenn man an sie glaubt.

Alex Noriega
Barcelona, Spanien

Alex Noriega ist ein spanischer Illustrator der in Barcelona geboren und aufgewachsen ist. Er hat schon für viele Magazine und Publikationen gearbeitet. Seine Karriere änderte sich radikal in den letzten Jahren, als er als Designer für die Modeindustrie tätig wurde. Seine arbeiten sind auf T-Shirts, Buttons Geldbörsen und Postkarten zu sehen. Er mag es impulsiv, zufällig und albern zu malen und sein Ziel ist es jeden Tag mindestens ein Männchen zu malen.

Aya Kato
Aichi, Japan

Das breite Spektrum der visuellen Ästhetik von Aya Kato besteht zum einen aus Manga und Anime, zum anderen aus der neuen Französischen- und der traditionellen japanischen Kunst. Hieraus lässt Aya Kato aus ganz gewöhnlichen Märchen oder Liebesgeschichten leidenschaftliche und lebendige Kunststücke entstehen. Als junge aufstrebende Künstlerin hatte Aya bereits ihr erstes Feuilleton im Magazin Beautiful/Decay. Gleichermaßen wurde Sie von Chubu Electric Power Co. beauftragt Window Displays zu entwerfen. Aya war maßgeblich eingebunden beim Design des Tori Amos Music Videos Sleeping with Butterflies. Aya ist fest davon überzeugt, dass sich Träume erfüllen werden, wenn man an sie glaubt.

Simon Oxley
Fukuoka, Japan

Brian Oxley ist ein 35 jähriger Graphik Designer/Illustrator/Träumer aus Großbritannien. 1999 reiste er nach Japan wo er heiratete und drei Jahre in einer Webdesign Agentur in Harajaku bei Tokio arbeitete. In seine Heimat nach UK kehrte er von 2003 bis 2003 zurück, um sich danach erneut nach Japan zu begeben wo er nun als Graphik Designer für Japanische Klienten arbeitet. Seine Hobbies sind: Fotographie, Illustration und die Japanische Sprache.

Gustav Klimt
Baumgarten/Wien, Österreich

Gustav Klimt (1862 -1918) war ein österreichischer Maler und populärer Vertreter des Wiener Jugendstils. Seine Hauptwerke beinhalten Malereien, Wandmalereien, Charakterbilder und andere Kunstobjekte. Gustav Klimt war zu Lebzeiten einer der umstrittensten, aber auch beliebtesten Künstler der Jahrhundertwende. Von der Wiener Gesellschaft wurde er wegen der erotischen Ausstrahlung seiner weiblichen Porträts gesucht. Er ist zweifellos der bedeutendste Künstler des Jugendstils in Österreich, nimmt aber auch im internationalen Maßstab eine Spitzenstellung ein. Dennoch wurde besonders in der deutschsprachigen Kunstkritik der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Klimts Werk teilweise völlig ignoriert, teils als reine Dekorationsmalerei abgetan. Erst später wurde seine statische Flächenhaftigkeit als richtungsweisend für die Entwicklung der modernen Malerei erkannt (Kubismus, abstrakte Malerei). Die Goldhintergründe auf Klimts Bildern erinnern an den japanischen Maler des 17. Jahrhunderts Ogata Korin. Die auffällige Verdichtung und flächige Wirkung zahlreicher Landschaftsbilder erreichte Klimt dadurch, dass er sich mittels Fernrohr ausgewählte entfernte Landschaftsausschnitte nah heranholte. Heute zählen Klimts Bilder zu den teuersten der Welt und erfreuen sich großer Popularität weltweit.

Vincent van Gogh
Niederlande

Vincent van Gogh (1853 -1890) war ein holländischer Post Impressionistischer Maler. Seine Gemälde und Zeichnungen beinhalten einige in der Welt best bekanntesten, populärsten und teuersten Stücke. Van Gogh arbeitete anfänglich für eine Firma von Kunsthändlern und später als Lehrer und Missionar in einer sehr armen Bergarbeiter Region. Künstler wurde er nicht vor 1880. Anfänglich malte er in sehr dunklen, düsteren Farben bis zu seiner Begegnung mit dem Impressionismus und Neo-Impressionismus in Paris. Während seiner Zeit in Arles, verwendete er hellere Farben und entwickelte seinen für ihn typischen, einzigartigen Stil mit sehr hohem Wiedererkennungswert. Während der letzten 10 Jahre seines Lebens, fertigte er insgesamt über 2000 Bilder an, davon 900 Gemälde und 1100 Zeichnungen und Vorentwürfe. Die bekanntesten Werke stellte er während der letzten 2 Jahre seines Lebens her, dass war die Zeit in welcher er sich sein Ohr abschnitt und seine Freundschaft mit Paul Gauguin zerbrach. Danach litt er immer unter periodisch wiederkehrenden Attacken mentaler Krankheit die fälschlicherweise als Epilepsie diagnostiziert wurde. Kurz darauf begann er Selbstmord uns schoss sich im Freien in die Brust, oder nach anderen Meinungen in den Bauch. Die zentrale Figur in seinem Leben war van Goghs Bruder Theo, der ihn völlig selbstlos und auch finanziell oft unterstützte. Diese intensive Freundschaft und Beziehung zwischen den beiden Brüdern ist seit August 1872 gut durch deren häufige Briefwechsel dokumentiert. Van Gogh gilt als Pionier des Expressionismus und Fauvismus, hier hat er enorme Akzente für die Kunst des 20. Jahrhundert gesetzt.

Claude Monet (1840 bis 1926)

Claude Monet (1840 bis 1926) war der Urheber und Gründer des französischen Impressionismus. Er war einer der beständigsten und produktivsten Anwender der Philosophie dieser Bewegung. Monet drückt in seinen Gemälden eine Leichtigkeit der Landschaft aus. Der Begriff Impressionismus ist wurde übrigens abgeleitet vom Titel seines Gemäldes
"Impression Sunrise"

Vincent van Gogh
Niederlande

Vincent van Gogh (1853 -1890) war ein holländischer Post Impressionistischer Maler. Seine Gemälde und Zeichnungen beinhalten einige in der Welt best bekanntesten, populärsten und teuersten Stücke. Van Gogh arbeitete anfänglich für eine Firma von Kunsthändlern und später als Lehrer und Missionar in einer sehr armen Bergarbeiter Region. Künstler wurde er nicht vor 1880. Anfänglich malte er in sehr dunklen, düsteren Farben bis zu seiner Begegnung mit dem Impressionismus und Neo-Impressionismus in Paris. Während seiner Zeit in Arles, verwendete er hellere Farben und entwickelte seinen für ihn typischen, einzigartigen Stil mit sehr hohem Wiedererkennungswert. Während der letzten 10 Jahre seines Lebens, fertigte er insgesamt über 2000 Bilder an, davon 900 Gemälde und 1100 Zeichnungen und Vorentwürfe. Die bekanntesten Werke stellte er während der letzten 2 Jahre seines Lebens her, dass war die Zeit in welcher er sich sein Ohr abschnitt und seine Freundschaft mit Paul Gauguin zerbrach. Danach litt er immer unter periodisch wiederkehrenden Attacken mentaler Krankheit die fälschlicherweise als Epilepsie diagnostiziert wurde. Kurz darauf begann er Selbstmord uns schoss sich im Freien in die Brust, oder nach anderen Meinungen in den Bauch. Die zentrale Figur in seinem Leben war van Goghs Bruder Theo, der ihn völlig selbstlos und auch finanziell oft unterstützte. Diese intensive Freundschaft und Beziehung zwischen den beiden Brüdern ist seit August 1872 gut durch deren häufige Briefwechsel dokumentiert. Van Gogh gilt als Pionier des Expressionismus und Fauvismus, hier hat er enorme Akzente für die Kunst des 20. Jahrhundert gesetzt.

Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai geboren vermutlich am 31. Oktober 1760 in Warigesui.

1779 veröffentlichte er seine ersten Arbeiten: Schauspielerportraits, die unter dem Namen Shunro erschienen und sich vor allem durch die individuellen Gesichtszüge der Dargestellten auszeichneten. Da er sich nicht den künstlerischen Prinzipien seines Meisters unterwarf und vor allem auch von anderen Meistern lernte, musste er die Werkstatt 1785 verlassen. Danach wanderte Hokusai durch Japan. Er wechselte häufig seine Lehrer und Schulen und auch mehr als 30 Mal seinen Namen und wohnte an etwa 90 verschiedenen Orten, wobei er seine Kunst immer weiter perfektionierte. Nebenbei verfasste Hokusai auch volkstümliche Romane. 1782 erschien sein erstes Buch mit eigenen Illustrationen. Ab 1798 nahm er eigene Schüler an und unterrichtete sie in der Kunst des Holzschnitts und der Zeichenkunst. Von diesem Zeitpunkt an zeichnete er unter seinem bis heute bekannten Namen Katsushika Hokusai. Obwohl sich Hokusai mit verschiedenen Stilrichtungen auseinandersetzte, blieb er stilistisch unabhängig. Zeitweise lebte er in größter Armut und auch nachdem er mit seinem künstlerischen Schaffen Geld verdienen konnte, bevorzugte er ein einfaches Leben. Zu seinem Spektrum gehörten alle Formen und Techniken des Holzschnittes und der Malerei, und seine Motive reichten von der Darstellung kämpfender Samurai bis hin zu erotischen Szenen wie etwa - Der Traum der Fischersfrau -. Seine bekanntesten Bilder stellten allerdings die Natur und Landschaften dar. Hokusai machte den Begriff Manga (etwa zwangloses/ungez¸geltes Bild) populär, der noch heute für japanische Comics verwendet wird. Seine Hokusai-Manga sind Skizzen, die zwischen 1814 und 1815 in insgesamt 15 Bänden veröffentlicht wurden. Sie erzählen keine zusammenhängenden Geschichten, sondern stellen Momentaufnahmen der japanischen Gesellschaft und Kultur während der späten Edo-Zeit dar und bilden das gesamte Spektrum des menschlichen Lebens ab. Noch bekannter wurde Hokusais Bildserie Ñ36 Ansichten des Berges Fujiì, die zwischen 1830 und 1836 entstand und in der er auf 36 Bildern die Landschaften rund um den höchsten Berg Japans einfing. Die grosse Welle vor Kanagawaì, ein Bild aus diesem Zyklus, dürfte das weltweit bekannteste japanische Kunstwerk sein. Darüber hinaus entstanden in dieser Zeit über 200 weitere Zeichnungen. Hokusais Werke verbreiteten sich anfangs nur in Japan, da sich das Land mit Beginn des 17. Jahrhunderts gegenüber der übrigen Welt nahezu völlig isoliert hatte. Nur Händlern aus den Niederlanden war es zu der Zeit erlaubt, Handel mit Japan zu treiben, und mit ihnen gelangten seine Bilder auch nach Europa. Dort inspirierten sie Künstler wie Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Egon Schiele und Gustav Klimt und beeinflussten den Impressionismus. Quelle: Wikipedia