Greg “Craola” Simkins
Torrance, CA

Greg "Craola" Simkins ist geboren und aufgewachsen in Torrance Kalifornien etwas außerhalb von Los Angeles. Er wuchs zwischen einer ausgewogenen Mischung aus Captn Crunch und Samstagmorgen Cartoons auf. Nach seiner Entdeckung des Buntstiftes sammelte er seine ersten Inspirationen von Cartoons ein. Greg malte die Wände seiner Eltern an völlig losgelöst ob der Tatsache, dass dies Ärger nach sich zog. Diese Leidenschaft wuchs sehr schnell zu einer Vollzeitbeschäftigung und danach wurde eine Karriere draus. 1993 entdeckte Greg die Spraydose für sich, dieser abweichende Impuls wurde der ausschlaggebende für seine Karriere. Dieses Medium und der Einfluss anderer Graffiti Künstler entwickelten seinen künstlerischen Stil weiter.
Über die Jahre erforschte Greg andere Medien und Techniken für seine Werke, hauptsächlich Pinsel, Stift, Acryl und Papier, trotzdem verwendete er von Zeit zu Zeit auch die Spraydose hierbei. Gregs Kunst findet sich mittlerweile wieder auf Kleidungsstücken in Video Spielen oder in Form von Spielzeugen. Sein Stil, gewohnte Charaktere in weltliche Situationen einzubinden, bilden erfolgreiche Arbeiten ab, welche gleichzeitig versteckt und doch wieder offensichtlich sind. Greg hatte 1988 in Los Angeles, Kalifornien eine Vernissage. Seine Arbeiten wurden natürlich auch in anderen Galerien überall in den USA ausgestellt.

Jeremiah Ketner
Chicago, Illinois

Jeremiah Ketner ist ein sog. Visual Künstler und lebt in Chicago. Ketner wurde inspiriert von Japanischer Ästhetik, Verpackungsdesign, Magazin-Werbung und Graffiti.
Auf Gruppenausstellungen in Los Angeles, New York, Seattle, Houston, Detroit und überall im mittleren Westen, wurden seine Werke zusammen mit unterschiedlichen Künstlern ausgestellt. Die Werke seiner neuen Schaffensperiode hingegen zeigen Ketner als Solokünstler in der Milwaukees Hotcakes Gallery. Er teilt sein sonniges, gemütliches Appartement mit seiner Frau seinem, kleinen Sohn und zwei Katzen wo sie es genießen Musik zu hören und dabei anderen Aktivitäten nachzugehen.

Nanami Cowdroy
Sydney, Australien

Nanami Cowdroy ist in Sydney, Australien geboren mit einer erblichen Bindung an europäische und japanische Wurzeln. Das Aufwachsen in solch kontrastreichen Kulturen und Umgebungen beeinflusste natürlich nachhaltig die Kunst von Nanami. Dies unterstützte Sie zusätzlich durch ein Studium in Graphik Design und visueller Kommunikation. Das ineinander verzahnen komplexer Charakteristiken und detailreicher Objekte hinterlässt eine hypnotische und fesselnde Wirkung beim Betrachter. Ihre exotischen Werke reflektieren die Zusammenstellung familiärer und fremdkultureller Wesenheiten. Ihre Vorstellungen sind illustriert und reichen von emotional bis durchdacht und intuitiv verworren. Nanami fühlt sich künstlerisch hingezogen zu Subjekten, die oberflächlich betrachtet filigran und zerbrechlich erscheinen. Dank der hand-gezeichneten Motive und Ihrer Tuschetechnik verleiht sie diesen Subjekten dann eine bemerkenswerte Stärke und Fülle.

Ralph Steadman
Wallasey, Großbritannien

Steadman ist berühmt für seine sozialen und politischen Karikaturen und Cartoons, darüber hinaus zählt eine große Anzahl an Illustrationen für etliche Bücher zu seinen Werken. Ebenso hat er viele Auszeichnungen erhalten unter anderem: Für Francis Williams Book Illustration, Alice in Wonderland, the American Society of Illustrators Certificate of Merit, den W H Smith Illustration Award für I Leonardo, the Dutch Silver Paintbrush Award für Inspector Mouse, den Italian Critica in Erba Prize für Thats My Dad, den BBC Design Award für postage stamps, den Black Humour Award in Frankreich sowie den Art Designer Association Award. 1979 wurde er vom American Institute of Geographic Arts zum Designer des Jahres gekürt. Steadman verbindet eine langjährige Freunschaft mit dem amerikanischen Journalisten Hunter S. Thompson, für den er einige Bilder seiner Artikel und Bücher gemacht hat. Er begleitete Thompson zum Kentucky Derby für einen Artikel des Magazins Scanlan’s und zum Honolulu Marathon für das Magazin "Running" Ebenso illustrierte er das Buch Fear and Loathing in Las Vegas sowie Fear and Loathing on the Campaign Trail 72.

Ralph Steadman
Wallasey, Großbritannien

Steadman ist berühmt für seine sozialen und politischen Karikaturen und Cartoons, darüber hinaus zählt eine große Anzahl an Illustrationen für etliche Bücher zu seinen Werken. Ebenso hat er viele Auszeichnungen erhalten unter anderem: Für Francis Williams Book Illustration, Alice in Wonderland, the American Society of Illustrators Certificate of Merit, den W H Smith Illustration Award für I Leonardo, the Dutch Silver Paintbrush Award für Inspector Mouse, den Italian Critica in Erba Prize für Thats My Dad, den BBC Design Award für postage stamps, den Black Humour Award in Frankreich sowie den Art Designer Association Award. 1979 wurde er vom American Institute of Geographic Arts zum Designer des Jahres gekürt. Steadman verbindet eine langjährige Freunschaft mit dem amerikanischen Journalisten Hunter S. Thompson, für den er einige Bilder seiner Artikel und Bücher gemacht hat. Er begleitete Thompson zum Kentucky Derby für einen Artikel des Magazins Scanlan’s und zum Honolulu Marathon für das Magazin "Running" Ebenso illustrierte er das Buch Fear and Loathing in Las Vegas sowie Fear and Loathing on the Campaign Trail 72.

Stella Im Hultberg
New York City

Stella ist eine Malerin die in New York City lebt. Obwohl ihr Background im Industriedesign und dem Spielzeugdesign liegt, entschied sie sich kurzerhand dazu persönlichere und ausdrucksstärkere Kreationen anzufertigen. Ihre erste Vernissage hatte sie im Herbst 2005. Falls Sie einmal nicht zeichnet oder malt, mag sie es zu essen und dabei an mehr Essen zu denken, oder sie sucht nach dem perfekten Muffin. Sie mag gerne Eiscreme essen im Park und spazieren zu gehen in ihrer Lieblingsstadt New York City.

Steven Daily
Hollywood, Kalifornien

1973 geboren in Riverside Kalifornien, hatte Steven ein sehr bewegtes Leben er pendelte zwischen Kalifornien und dem Amerikanischen Mittleren Westen diese Zeit prägte ihn sehr.
In diesen Jahren geschah es, dass seine Leidenschaft für Kunst entzündet wurde und sich dann wie ein Waldbrand entfachte. Nach seinem Abschluss auf der Bolsa Grande High School besuchte er das Riverside College und wurde dann versetzt nach Pasadena auf das Art Center College of Design. Unzufrieden mit der Art und Weise des Unterrichtes entwickelte er für sich einen Stil der seinen Vorstellungen auch authentisch entsprach. Graffiti spielte eine enorme Rolle während seines Lernprozesses, in dieser Zeit lernte er Geduld, Farbtheorie und Farbkomposition. 1997 wurde er auf Anraten seines früheren Professors zu einem Treffen mit einem Vorstand von Disney bewegt. Hier wurde Steven bewusst, dass seine Karriere als Künstler nun ernsthafte Formen annimmt. Stevens Arbeit ist extreme stylish denn seine Gemälde sind sehr emotional und sinnträchtig. Steve hat schon in diversen namhaften Galerien ausgestellt.
Bis heute hat er eine ansehnliche Anzahl an Arbeiten vorzuweisen. Mr. Daily arbeitet derzeit an neuen Projekten und ist sehr beschäftigt. In naher Zukunft werden wir also bald mehr von seinen Arbeiten sehen.

Aaron Kraten
Huntington Beach, Kalifornien

Aaron Kraten wuchs auf in Huntington Beach, Kalifornien und mochte schon immer das Zeichnen. In einem Skizzenblock hielt er fortwährend seine Ideen und Entwürfe fest. 1999 arbeitete Kraten bei einer Firma mit dem Namen Stateside. Hier fand er geeignete Objekte mit welchen er zu experimentieren begann. Bei Stateside stellt er eines seiner Gemälde aus und verkaufte es gleich zu einem sehr guten Preis. Kurz danach stellte er seine Werke in Galerien rund um Süd Kalifornien aus. Weitere Ausstellungen in Galerien folgten, beispielsweise: The Laguna Art Museum, Museum of Contemperary Art Los Angeles, und Gallery 23, Gallery C, sowie Seven Degrees. Aaron Kraten hat pro Jahr ungefähr 4 Ausstellungen und veröffentlicht seine neuesten Arbeiten oftmals auf seiner Website. Er hat zwischenzeitlich über 58 hundertseitige Skizzenbücher angefertigt und mehr als 150 Bilder. Derzeit arbeitet Aaron in der Video Spiele Industrie und ist dort Vollzeit als Zeichner beschäftigt.

We kill you
Toronto, Kanada

We kill you unerstützt keinesfalls Gewalt. Der Name ist zu vergleichen mit dem Idiom:"Ich lach mich tot" Gegründet wurde WKY in Toronto, dass Team besteht aus The Ghost, The Bat, The Sasquatch, The Bunny, The Bear, und The Ape, deren Internsion es ist ein Lächeln auf Euer Gesicht zu zaubern. WKY ist ein Dekorations Projekt, welches Möbel und auch Sperrmüll recycled. Andererseits verschönern sie die Wände in den Straßen mit Ihren Collagen getreu nach dem Motto:"Wir wollen die Welt zu einem glücklicheren Ort machen".

Bob Dob
Redondo Beach, Kalifornien

Es wird behauptet, dass die Wahrheit am besten erzählt wird mittels übertriebenen Humors. Die Schneidigkeit welche Bob Dob dem Leid seiner Bad Boy Charaktere aufdrückt, verleiht ihnen einen hämischen Ausdruck von Humor. Der festgehaltene Moment und der finstere Blick bei seinen Charakteren, spiegelt sich wider in deren beständigen pubertierenden Angst. Damit spricht er alle Generationen an, um mit der Jugend von heute zu kommunizieren. Seine Erzählungen schildern Figuren in Aktion, wobei jeder Charakter etwas repräsentiert, was wir alle sein, sagen oder tun wollen, ganz gleich ob wir fünf oder fünfundsiebzig Jahre alt sind. Es sind die Schattenseiten, die wir entweder auf unserem bisherigen Weg verloren und vergessen haben, oder irgendwie täglich selbst exerzieren. Geboren und aufgewachsen in Hermosa Beach, Kalifornien hat Bob Dob für sich persönlich den Geschmack der Pubertät kultiviert indem er sein Talent auch durch Musikmachen ausdrückt, er spielt Gitarre in seiner Punk Band namens >>Lunacy<<. Die Umwandlung von der Musik zur Malerei und Kunst war ein ganz normaler Fortschritt für ihn. Augenblicklich arbeitet er als Freelance Künstler für Firmen wie Aflac, American Airlines, Village Voice und ABC Family Channel.

Aya Kato
Aichi, Japan

Das breite Spektrum der visuellen Ästhetik von Aya Kato besteht zum einen aus Manga und Anime, zum anderen aus der neuen Französischen- und der traditionellen japanischen Kunst. Hieraus lässt Aya Kato aus ganz gewöhnlichen Märchen oder Liebesgeschichten leidenschaftliche und lebendige Kunststücke entstehen. Als junge aufstrebende Künstlerin hatte Aya bereits ihr erstes Feuilleton im Magazin Beautiful/Decay. Gleichermaßen wurde Sie von Chubu Electric Power Co. beauftragt Window Displays zu entwerfen. Aya war maßgeblich eingebunden beim Design des Tori Amos Music Videos Sleeping with Butterflies. Aya ist fest davon überzeugt, dass sich Träume erfüllen werden, wenn man an sie glaubt.

Yumiko Kayukawa
Seattle, WA

Yumiko Kayukawa wurde in der kleinen Stadt Naie in Hokkaido, Japan geboren. Die panoramische Schönheit Ihrer Bilder und Umgebungen sowie die gefühlvolle Kommunikation der heimischen Tiere inspirierten Sie, die Dinge darum herum zu malen. Als Teenager verliebte sie sich in die Energie und Leichtigkeit der Amerikanischen Pop Kultur und deren Darstellung von Rockn Roll, Film und Mode. Mit 16 Jahren hatte sie Ihr Debüt mit einem Comicbuch dessen Hauptmerkmal Manga orientiert war. Nach Abschluss auf der Kunstschule, malte sie zwar weiter, kämpfte jedoch mit sich um ihren eigenen Stil zu finden. Glücklicherweise fand diese Frustration eine Wende während eines Besuches in Seattle, WA wo Yumi ein Bild nach Wunsch für einen amerikanischen Freund malte. In Comicbuch stil sitzen zwei Mädchen verschränkt auf der Spitze eines Pilzes. Japanische Symbole und Amerikanischer Pop Art Stil verschmelzen lebendige Farben mit kecken Linien. Yumi war so klug und fand für sich persönlich die Synergie zwischen traditioneller japanischer Malerei und amerikanischer Popkultur.

Greg “Craola” Simkins
Torrance, CA

Greg "Craola" Simkins ist geboren und aufgewachsen in Torrance Kalifornien etwas außerhalb von Los Angeles. Er wuchs zwischen einer ausgewogenen Mischung aus Captn Crunch und Samstagmorgen Cartoons auf. Nach seiner Entdeckung des Buntstiftes sammelte er seine ersten Inspirationen von Cartoons ein. Greg malte die Wände seiner Eltern an völlig losgelöst ob der Tatsache, dass dies Ärger nach sich zog. Diese Leidenschaft wuchs sehr schnell zu einer Vollzeitbeschäftigung und danach wurde eine Karriere draus. 1993 entdeckte Greg die Spraydose für sich, dieser abweichende Impuls wurde der ausschlaggebende für seine Karriere. Dieses Medium und der Einfluss anderer Graffiti Künstler entwickelten seinen künstlerischen Stil weiter.
Über die Jahre erforschte Greg andere Medien und Techniken für seine Werke, hauptsächlich Pinsel, Stift, Acryl und Papier, trotzdem verwendete er von Zeit zu Zeit auch die Spraydose hierbei. Gregs Kunst findet sich mittlerweile wieder auf Kleidungsstücken in Video Spielen oder in Form von Spielzeugen. Sein Stil, gewohnte Charaktere in weltliche Situationen einzubinden, bilden erfolgreiche Arbeiten ab, welche gleichzeitig versteckt und doch wieder offensichtlich sind. Greg hatte 1988 in Los Angeles, Kalifornien eine Vernissage. Seine Arbeiten wurden natürlich auch in anderen Galerien überall in den USA ausgestellt.

Aaron Kraten
Huntington Beach, Kalifornien

Aaron Kraten wuchs auf in Huntington Beach, Kalifornien und mochte schon immer das Zeichnen. In einem Skizzenblock hielt er fortwährend seine Ideen und Entwürfe fest. 1999 arbeitete Kraten bei einer Firma mit dem Namen Stateside. Hier fand er geeignete Objekte mit welchen er zu experimentieren begann. Bei Stateside stellt er eines seiner Gemälde aus und verkaufte es gleich zu einem sehr guten Preis. Kurz danach stellte er seine Werke in Galerien rund um Süd Kalifornien aus. Weitere Ausstellungen in Galerien folgten, beispielsweise: The Laguna Art Museum, Museum of Contemperary Art Los Angeles, und Gallery 23, Gallery C, sowie Seven Degrees. Aaron Kraten hat pro Jahr ungefähr 4 Ausstellungen und veröffentlicht seine neuesten Arbeiten oftmals auf seiner Website. Er hat zwischenzeitlich über 58 hundertseitige Skizzenbücher angefertigt und mehr als 150 Bilder. Derzeit arbeitet Aaron in der Video Spiele Industrie und ist dort Vollzeit als Zeichner beschäftigt.

Aya Kato
Aichi, Japan

Das breite Spektrum der visuellen Ästhetik von Aya Kato besteht zum einen aus Manga und Anime, zum anderen aus der neuen Französischen- und der traditionellen japanischen Kunst. Hieraus lässt Aya Kato aus ganz gewöhnlichen Märchen oder Liebesgeschichten leidenschaftliche und lebendige Kunststücke entstehen. Als junge aufstrebende Künstlerin hatte Aya bereits ihr erstes Feuilleton im Magazin Beautiful/Decay. Gleichermaßen wurde Sie von Chubu Electric Power Co. beauftragt Window Displays zu entwerfen. Aya war maßgeblich eingebunden beim Design des Tori Amos Music Videos Sleeping with Butterflies. Aya ist fest davon überzeugt, dass sich Träume erfüllen werden, wenn man an sie glaubt.

Scott Saw
San Diego, Kalifornien

Scott Saw kreiert energetische Bilder in denen Träume und augenblickliche Umgebungen sich gegenseitig mit Kindheitserinnerungen sowie unterbewussten Interpretationen des Jenseits befruchten. Seine Arbeiten umschlingen Geburt, Leben, Tod und erforschen die Beziehung zwischen physikalischen und spirituellen Welten. Saws Bilder werden als romantisierte Gotische Landschaften voller Eigenbrötlerischer Merkwürdigkeiten bezeichnet.

Claude Monet (1840 bis 1926)

Claude Monet (1840 bis 1926) war der Urheber und Gründer des französischen Impressionismus. Er war einer der beständigsten und produktivsten Anwender der Philosophie dieser Bewegung. Monet drückt in seinen Gemälden eine Leichtigkeit der Landschaft aus. Der Begriff Impressionismus ist wurde übrigens abgeleitet vom Titel seines Gemäldes
"Impression Sunrise"

Wassily Kandinsky
Moskau, Russland
Geboren am 4. Dezember 1866 in Moskau; gestorben am 13. Dezember 1944 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich) war ein russischer Maler, Graphiker und Kunsttheoretiker, der auch in Deutschland und Frankreich lebte und wirkte. Kandinsky war ein Künstler des Expressionismus und vor allem der abstrakten Kunst. Kandinsky war ein Synästhet, empfand also Farben nicht nur als optische, sondern z. B. auch als akustische Reize. Er ordnete den Farben Klänge, Gerüche, Formen usw. zu. So empfand er Gelb als eine spitze Farbe, die sich in Verbindung mit der spitzen Form des Dreieckes steigere. Daher versuchte er Bilder zu malen, wie man Musik komponiert; er sprach von Farbklängen und verglich die Harmonie von Farben mit der Harmonie von Klängen. Kandinsky sah auch die Gefahren für die abstrakte Kunst und schrieb, dass die Schönheit der Farbe und der Form kein genügendes Ziel der Kunst sei. Kandinsky besaß eine außergewöhnliche bildnerische Intelligenz und hatte ein ausgeprägtes Empfinden für Farbe und Form. Er ordnete den Farben tiefere Bedeutungen und Assoziationen zu und stellte sie in Gegensatzpaaren gegenüber. Häufig wird Kandinsky als Schöpfer des ersten abstrakten Bildes der Welt (datiert 1911) genannt.

Simon Oxley
Fukuoka, Japan

Brian Oxley ist ein 35 jähriger Graphik Designer/Illustrator/Träumer aus Großbritannien. 1999 reiste er nach Japan wo er heiratete und drei Jahre in einer Webdesign Agentur in Harajaku bei Tokio arbeitete. In seine Heimat nach UK kehrte er von 2003 bis 2003 zurück, um sich danach erneut nach Japan zu begeben wo er nun als Graphik Designer für Japanische Klienten arbeitet. Seine Hobbies sind: Fotographie, Illustration und die Japanische Sprache.

Design von GelaSkins

Design von GelaSkins

Hieronymus Bosch
Niederlande

Hieronymus Bosch war ein überaus produktiver Holländischer Maler aus dem 15 und 16 Jahrhundert. Viele seiner Arbeiten stellen anschaulich die Sünde und den menschlichen moralischen Verfall dar. Bosch benutzte dazu Bilder von Dämonen, halb Mensch halb Tier Figuren oder Maschinen, die Furcht und Konfusion heraufbeschwören, um so das böse in der Menschheit zu porträtieren. Seine Arbeiten sind komplexe Originale die eine symbolische Formensprache benutzen. Zu seiner Zeit waren diese Bilder obskur und man schreibt ihm zu die Inspiration für die Surrealisten im 20 Jahrhundert gewesen zu sein. Sein richtiger Name war übrigens Jheronimus (oder Jeroen) van Aken Was soviel heißt wie Jheronimus von Aachen. Er hat einige seiner Werke mit Bosch signiert, dies bedeutet Boss auf Holländisch und lässt sich zurückführen auf seinen Geburtsort Hertogenbosch. In Spanien nannte man ihn oft El Bosco. Hineingeboren in eine Holländisch deutsche Malerfamilie, verbrachte er die meiste Zeit in Hertogenbosch, einer kleinen florierenden Stadt des 15 ten Jahrhunderts. 1463 im Alter von 13 Jahren, wurde Hieronymus Bosch Zeuge, wie die ca. 4000 Häuser in seiner Stadt bei einem Großbrand zerstört wurden. Er wurde ein berühmter Maler und hat auch im Ausland viele Aufträge bekommen. 1488 trat Bosch der Bruderschaft mit dem Namen Our Lady bei, eine erzkonservative religiöse Gruppe von 40 einflussreichen Bürgern aus Hertogenbosch. Diese Bruderschaft hat ca. 7000 Mitglieder in ganz Europa.

Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai geboren vermutlich am 31. Oktober 1760 in Warigesui.

1779 veröffentlichte er seine ersten Arbeiten: Schauspielerportraits, die unter dem Namen Shunro erschienen und sich vor allem durch die individuellen Gesichtszüge der Dargestellten auszeichneten. Da er sich nicht den künstlerischen Prinzipien seines Meisters unterwarf und vor allem auch von anderen Meistern lernte, musste er die Werkstatt 1785 verlassen. Danach wanderte Hokusai durch Japan. Er wechselte häufig seine Lehrer und Schulen und auch mehr als 30 Mal seinen Namen und wohnte an etwa 90 verschiedenen Orten, wobei er seine Kunst immer weiter perfektionierte. Nebenbei verfasste Hokusai auch volkstümliche Romane. 1782 erschien sein erstes Buch mit eigenen Illustrationen. Ab 1798 nahm er eigene Schüler an und unterrichtete sie in der Kunst des Holzschnitts und der Zeichenkunst. Von diesem Zeitpunkt an zeichnete er unter seinem bis heute bekannten Namen Katsushika Hokusai. Obwohl sich Hokusai mit verschiedenen Stilrichtungen auseinandersetzte, blieb er stilistisch unabhängig. Zeitweise lebte er in größter Armut und auch nachdem er mit seinem künstlerischen Schaffen Geld verdienen konnte, bevorzugte er ein einfaches Leben. Zu seinem Spektrum gehörten alle Formen und Techniken des Holzschnittes und der Malerei, und seine Motive reichten von der Darstellung kämpfender Samurai bis hin zu erotischen Szenen wie etwa - Der Traum der Fischersfrau -. Seine bekanntesten Bilder stellten allerdings die Natur und Landschaften dar. Hokusai machte den Begriff Manga (etwa zwangloses/ungez¸geltes Bild) populär, der noch heute für japanische Comics verwendet wird. Seine Hokusai-Manga sind Skizzen, die zwischen 1814 und 1815 in insgesamt 15 Bänden veröffentlicht wurden. Sie erzählen keine zusammenhängenden Geschichten, sondern stellen Momentaufnahmen der japanischen Gesellschaft und Kultur während der späten Edo-Zeit dar und bilden das gesamte Spektrum des menschlichen Lebens ab. Noch bekannter wurde Hokusais Bildserie Ñ36 Ansichten des Berges Fujiì, die zwischen 1830 und 1836 entstand und in der er auf 36 Bildern die Landschaften rund um den höchsten Berg Japans einfing. Die grosse Welle vor Kanagawaì, ein Bild aus diesem Zyklus, dürfte das weltweit bekannteste japanische Kunstwerk sein. Darüber hinaus entstanden in dieser Zeit über 200 weitere Zeichnungen. Hokusais Werke verbreiteten sich anfangs nur in Japan, da sich das Land mit Beginn des 17. Jahrhunderts gegenüber der übrigen Welt nahezu völlig isoliert hatte. Nur Händlern aus den Niederlanden war es zu der Zeit erlaubt, Handel mit Japan zu treiben, und mit ihnen gelangten seine Bilder auch nach Europa. Dort inspirierten sie Künstler wie Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Egon Schiele und Gustav Klimt und beeinflussten den Impressionismus. Quelle: Wikipedia

Touched

The Church of the Flying Spaghetti Monster wurde für hunderte von Jahren geheim gehalten und ist erst vor kurzem im Mai 2005 an die Öffentlichkeit gekommen. Derzeit wird überlegt, ob die Kirche des Flying Spaghetti Monsters (FSM) als Religion anerkannt wird. Die Kirche des FSM ist real, total legal und untermauert ihre Ansichten mit harten wissenschaftlichen Fakten. Alles was hier als Humor oder Satire auftaucht ist rein zufällig.

Vincent van Gogh
Niederlande

Vincent van Gogh (1853 -1890) war ein holländischer Post Impressionistischer Maler. Seine Gemälde und Zeichnungen beinhalten einige in der Welt best bekanntesten, populärsten und teuersten Stücke. Van Gogh arbeitete anfänglich für eine Firma von Kunsthändlern und später als Lehrer und Missionar in einer sehr armen Bergarbeiter Region. Künstler wurde er nicht vor 1880. Anfänglich malte er in sehr dunklen, düsteren Farben bis zu seiner Begegnung mit dem Impressionismus und Neo-Impressionismus in Paris. Während seiner Zeit in Arles, verwendete er hellere Farben und entwickelte seinen für ihn typischen, einzigartigen Stil mit sehr hohem Wiedererkennungswert. Während der letzten 10 Jahre seines Lebens, fertigte er insgesamt über 2000 Bilder an, davon 900 Gemälde und 1100 Zeichnungen und Vorentwürfe. Die bekanntesten Werke stellte er während der letzten 2 Jahre seines Lebens her, dass war die Zeit in welcher er sich sein Ohr abschnitt und seine Freundschaft mit Paul Gauguin zerbrach. Danach litt er immer unter periodisch wiederkehrenden Attacken mentaler Krankheit die fälschlicherweise als Epilepsie diagnostiziert wurde. Kurz darauf begann er Selbstmord uns schoss sich im Freien in die Brust, oder nach anderen Meinungen in den Bauch. Die zentrale Figur in seinem Leben war van Goghs Bruder Theo, der ihn völlig selbstlos und auch finanziell oft unterstützte. Diese intensive Freundschaft und Beziehung zwischen den beiden Brüdern ist seit August 1872 gut durch deren häufige Briefwechsel dokumentiert. Van Gogh gilt als Pionier des Expressionismus und Fauvismus, hier hat er enorme Akzente für die Kunst des 20. Jahrhundert gesetzt.

Alex Noriega
Barcelona, Spanien

Alex Noriega ist ein spanischer Illustrator der in Barcelona geboren und aufgewachsen ist. Er hat schon für viele Magazine und Publikationen gearbeitet. Seine Karriere änderte sich radikal in den letzten Jahren, als er als Designer für die Modeindustrie tätig wurde. Seine arbeiten sind auf T-Shirts, Buttons Geldbörsen und Postkarten zu sehen. Er mag es impulsiv, zufällig und albern zu malen und sein Ziel ist es jeden Tag mindestens ein Männchen zu malen.

Loworks
Fukuoka, Japan

Loworks ist ein Japanisches Designstudio, das sich auf interaktive Kunst, Webdesign, und Motiondesign spezialisiert hat.

Colin Johnson
St. Paul, USA

Colin arbeitet als professioneller Freiberuflicher Illustrator und Galeriekünstler seit seinem Abschluss im Frühling 1995 auf The Maryland Institute College of Art. Seine Arbeiten wurden bereits mehrfach ausgezeichnet von: Prints Regional Design Annual, The Society of Publication Design, Communication Arts Illustration Annual, American Illustration, und Society of Illustrators Los Angeles. Einige seiner Kunden sind beispielsweise: American Airlines, The American Medical Association, Audubon, Better Homes and Gardens, Converse, Fast Company, Newsweek, Time Inc., and U.S. News and World Report. Er hat erst kürzlich ausgestellt in Minneapolis Chicago, Los Angeles, Portland, Salt Lake City, und New Jersey. Colin sammelt Kunst sowie Spielsachen und ist ein großer Fan von Musik und Film. Er lebt und arbeitet in Twin Cities bei Minnesota.

Tim Sorsdahl
CA, Saskatoon

Lassen wir seine Kunst für Ihn sprechen, Tim kreiert lebhaft pulsierende Meisterwerke und Szenen seiner Heimat in Saskatchewan.

Tim Sorsdahl
CA, Saskatoon

Lassen wir seine Kunst für Ihn sprechen, Tim kreiert lebhaft pulsierende Meisterwerke und Szenen seiner Heimat in Saskatchewan.

Colin Thompson
Bellingen, Australien

Ich glaube bis heute an die Magie der Kindheit und denke, dass dein Leben mit dieser Magie endlos erscheint. Ich glaube das ein Kinderbuch für Erwachsene kein Genuss ist, weil entweder das Buch nicht gut ist oder andererseits etwas nicht stimmt mit der Art und Weise, wie ein Erwachsener das Buch interpretiert. Das ist natürlich der elegante Weg zu sagen, dass ich nicht erwachsen werden will.
Meine Lieblingsfrüchte sind Kirschen, und meine Musik ist Rock and Roll und ich mag alte Blues Schallplatten. Ich bin ein Australischer Mitbürger, ein Linkshänder und farbenblind.

Travis Louie
New York, US

Travis Louies Malerei entsteht aus kleinen Zeichnungen die er in seinen Journalen aufzeichnet. Er kreiert mit seinen Vorstellungen eigene Welten und seine Bilder sind im Viktorianischen Stil oder wie zu Zeiten Edward des VII. Jedem seiner Werke wohnen menschliche Kuriositäten inne. Mystisch anmutende Wesen oder Charaktere die nicht von dieser Welt zu sein scheinen. Dennoch werden die Existenz und der gesellschaftliche Platz den die Charaktere auf seinen Portraits einnehmen herausgestellt. Manche Bilder sind im Ursprung vollständig mysteriös, andere wiederum nur angedeutet. Ein Mann der als Ziege verflucht ist, etwas eigentümlich Pelzartiges entdeckt man schlafend in einer Hecke. Mit einfallsreichen Techniken und Acrylverwaschungens sowie simplen Texturen malt er auf weichem Untergrund Portraits mit abwechslungsreichen, greifbaren oder nicht existierenden Universen.