- Ich mache nur Bilder – das Zitat von Peter Igel, Jahrgang 1984 aus Ludwigshafen in der ländlichen Pfalz mutet zunächst etwas stark abgegriffen an, wirft man jedoch einen Blick auf sein Portfolio, stellt man fest, dass seine Bilder sich nicht vollkommen in eine Schublade stecken lassen.Hier gehen Gegensätze Hand in Hand: Mal knallig bunte Haut eines tätowierten Models, mal absolut stilvolle Fashion-Aufnahmen, oder auch ganz alltäglich als Hochzeits- und Familienfotograf, seine dynamischen Kreativität kann er durch die Vielfalt der Aufnahmebereiche vollkommen ausleben.
Eine besondere Vorliebe außerhalb der Peoplefotografie hat Peter Igel für die Natur und urbane Motive.
So sieht man ihn schon mal mit einem Makroobjektiv mitten in einem Blumenbeet, im Urlaub an der Küste oder im Bankenviertel von Frankfurt.
In eine Schublade lässt er sich nicht stecken.

- Ich mache nur Bilder – das Zitat von Peter Igel, Jahrgang 1984 aus Ludwigshafen in der ländlichen Pfalz mutet zunächst etwas stark abgegriffen an, wirft man jedoch einen Blick auf sein Portfolio, stellt man fest, dass seine Bilder sich nicht vollkommen in eine Schublade stecken lassen.Hier gehen Gegensätze Hand in Hand: Mal knallig bunte Haut eines tätowierten Models, mal absolut stilvolle Fashion-Aufnahmen, oder auch ganz alltäglich als Hochzeits- und Familienfotograf, seine dynamischen Kreativität kann er durch die Vielfalt der Aufnahmebereiche vollkommen ausleben.
Eine besondere Vorliebe außerhalb der Peoplefotografie hat Peter Igel für die Natur und urbane Motive.
So sieht man ihn schon mal mit einem Makroobjektiv mitten in einem Blumenbeet, im Urlaub an der Küste oder im Bankenviertel von Frankfurt.
In eine Schublade lässt er sich nicht stecken.

Klaus Fresenius
Speyer, Rheinland Pfalz, Deutschland

Klaus Fresenius wurde 1952 in Speyer (Rheinland Pfalz geboren).
Schon in frühen Jahren haben sich seine künstlerischen Talente abgezeichnet, ob es nun musische oder graphische Aspekte anbelangte.
Mit 20 Jahren begann er seine Ausstellungstätigkeit.
1979 – 1984, studierte er Kunst an der staatlichen Kunstakademie in Karlsruhe mit dem Ergebnis, dass er 2004 in das Allgemeine Künstlerlexikon K. G. Saur in München aufgenommen wurde. Es folgten international zahlreiche Auszeichnungen und Ausstellungen.

Klaus malt vorwiegend mit Tusche oder Aquarell.
Seine - Menschenbilder - sind impulsive Momentaufnahmen und erzählen Geschichten und Situationen aus dem Leben. Der Ausdruck seiner Bilder und Figuren entsteht durch Klaus inspirative Fähigkeit im Kontext stehende, situationsbedingte Bewegungsabläufe zeichnerisch auf das Papier zu bringen. Somit erhalten seine Werke und Figuren einen unnachahmlichen und bedeutsamen Ausdruck.

Seine Auslandsaufenthalte sind sprichwörtlich:
Villa Romana Florenz, Chaim Soutine Plein-air Vilnius, China Germany Cultural and Art Festival, Xiamen, China Academy of Art Hangzhou.

Ebenso wie seine mannigfachen und globalen Ausstellungen:
Berlin, Bonn, Chemnitz, Dresden, Düren, Erfurt, Frankfurt a.M., Fulda, Hanau, Heidelberg, Kaiserslautern, Ludwigshafen, Mainz, Mannheim, München, Münster , Nürnberg, Rottach-Egern, Saarbrücken, Stuttgart, Taunusstein, Trier, Weimar, Worms, Amsterdam, Bydgoszcz, Chartres, Esztergom, Falkenberg, Fuzhou, Gniezno, London, Ravenna, Roskilde, Straßburg, Tel Aviv, Vilnius, Wien, Xiamen, Yavne .

Klaus’ Hobby ist die Musik, mit der er bis heute als Sänger nicht minder ansehnliche Erfolge bei Auftritten und div. Veröffentlichungen vorweisen kann.

Klaus Fresenius
Speyer, Rheinland Pfalz, Deutschland

Klaus Fresenius wurde 1952 in Speyer (Rheinland Pfalz geboren).
Schon in frühen Jahren haben sich seine künstlerischen Talente abgezeichnet, ob es nun musische oder graphische Aspekte anbelangte.
Mit 20 Jahren begann er seine Ausstellungstätigkeit.
1979 – 1984, studierte er Kunst an der staatlichen Kunstakademie in Karlsruhe mit dem Ergebnis, dass er 2004 in das Allgemeine Künstlerlexikon K. G. Saur in München aufgenommen wurde. Es folgten international zahlreiche Auszeichnungen und Ausstellungen.

Klaus malt vorwiegend mit Tusche oder Aquarell.
Seine - Menschenbilder - sind impulsive Momentaufnahmen und erzählen Geschichten und Situationen aus dem Leben. Der Ausdruck seiner Bilder und Figuren entsteht durch Klaus inspirative Fähigkeit im Kontext stehende, situationsbedingte Bewegungsabläufe zeichnerisch auf das Papier zu bringen. Somit erhalten seine Werke und Figuren einen unnachahmlichen und bedeutsamen Ausdruck.

Seine Auslandsaufenthalte sind sprichwörtlich:
Villa Romana Florenz, Chaim Soutine Plein-air Vilnius, China Germany Cultural and Art Festival, Xiamen, China Academy of Art Hangzhou.

Ebenso wie seine mannigfachen und globalen Ausstellungen:
Berlin, Bonn, Chemnitz, Dresden, Düren, Erfurt, Frankfurt a.M., Fulda, Hanau, Heidelberg, Kaiserslautern, Ludwigshafen, Mainz, Mannheim, München, Münster , Nürnberg, Rottach-Egern, Saarbrücken, Stuttgart, Taunusstein, Trier, Weimar, Worms, Amsterdam, Bydgoszcz, Chartres, Esztergom, Falkenberg, Fuzhou, Gniezno, London, Ravenna, Roskilde, Straßburg, Tel Aviv, Vilnius, Wien, Xiamen, Yavne .

Klaus’ Hobby ist die Musik, mit der er bis heute als Sänger nicht minder ansehnliche Erfolge bei Auftritten und div. Veröffentlichungen vorweisen kann.

Harald Alexander Klimek
SPEYER, Deutschland

Mit dem Zugriff auf die ironische-Subversive behandelt der Maler und Grafiker Harald-Alexander Klimek seine breite Palette von Themen. In seinen gesellschaftskritischen Arbeiten, versteht er es, den Betrachter auf seine eigenen Empfindlichkeiten zu provozieren.

Die figurativen Arbeiten sind gekennzeichnet durch eine witzige, rätselhafte und Kaleidoskopartige -Bildsprache-. Klimek benutzt die Kunstgeschichte für sein modulares Konzept und setzt die Versatzstücke verschiedenster Epochen in einen neuen optischen und ästhetischen Zusammenhang. Seine Bilder sind mehrdeutig, mit doppeltem Boden, ohne Assoziationen und lassen grenzenlose Interpretationen zu.

Der Suchende Betrachter wird auf seinen Bildern mit viel Symbolik konfrontiert, beispielsweise mit dem „Verloren gehen“ bei gleichzeitiger Suche nach dem Weg zurück zum Ausgangsort der Irrtümer. Klimek hat eine besondere Vorliebe für Geschichte und Archäologie. Max Ernst definierte Klimeks Collage-Technik als "die systematische
Ausbeutung des zufälligen oder das künstlich provozierte Zusammentreffen von zwei oder mehr Realitäten auf einer scheinbar ungeeigneten Ebene - wobei der Funke der Poesie, diese Realitäten der Konvergenz überspringt ".

Auszüge von Klimeks bisherigen Ausstellungen:

2000–2007Buchmesse Frankfurt/Main (KB) (M)
2001 Goethe Institut St. Petersburg, Russland (KB) (GA)
KunstKöln (KB) (M)
Buchmesse Leipzig (KB) (M)
Kunstpavillon Heringsdorf, Kunstverein Usedom (KB) (GA)
2002 Schloss Kleinniedesheim (Kat) (EA)
2003 PABA Gallery, New Haven (KB) (GA)
Kulturhof Flachsgasse, Städt. Galerie Speyer. (KB) (GA)
2004 Dean Clough Galleries, Halifax (KB) (GA)
2005 Goethe Institut, San Francisco (KB) (GA)
2006 Landesbibliothek Speyer (KB) (GA)
Herrenhof Mußbach (EA)
Museum Schloß Burgk (KB) (GA)
2007 Galerie Actéon, Brüssel (Kat) (GA)

Harald Alexander Klimek
SPEYER, Deutschland

Mit dem Zugriff auf die ironische-Subversive behandelt der Maler und Grafiker Harald-Alexander Klimek seine breite Palette von Themen. In seinen gesellschaftskritischen Arbeiten, versteht er es, den Betrachter auf seine eigenen Empfindlichkeiten zu provozieren.

Die figurativen Arbeiten sind gekennzeichnet durch eine witzige, rätselhafte und Kaleidoskopartige -Bildsprache-. Klimek benutzt die Kunstgeschichte für sein modulares Konzept und setzt die Versatzstücke verschiedenster Epochen in einen neuen optischen und ästhetischen Zusammenhang. Seine Bilder sind mehrdeutig, mit doppeltem Boden, ohne Assoziationen und lassen grenzenlose Interpretationen zu.

Der Suchende Betrachter wird auf seinen Bildern mit viel Symbolik konfrontiert, beispielsweise mit dem „Verloren gehen“ bei gleichzeitiger Suche nach dem Weg zurück zum Ausgangsort der Irrtümer. Klimek hat eine besondere Vorliebe für Geschichte und Archäologie. Max Ernst definierte Klimeks Collage-Technik als "die systematische
Ausbeutung des zufälligen oder das künstlich provozierte Zusammentreffen von zwei oder mehr Realitäten auf einer scheinbar ungeeigneten Ebene - wobei der Funke der Poesie, diese Realitäten der Konvergenz überspringt ".

Auszüge von Klimeks bisherigen Ausstellungen:

2000–2007Buchmesse Frankfurt/Main (KB) (M)
2001 Goethe Institut St. Petersburg, Russland (KB) (GA)
KunstKöln (KB) (M)
Buchmesse Leipzig (KB) (M)
Kunstpavillon Heringsdorf, Kunstverein Usedom (KB) (GA)
2002 Schloss Kleinniedesheim (Kat) (EA)
2003 PABA Gallery, New Haven (KB) (GA)
Kulturhof Flachsgasse, Städt. Galerie Speyer. (KB) (GA)
2004 Dean Clough Galleries, Halifax (KB) (GA)
2005 Goethe Institut, San Francisco (KB) (GA)
2006 Landesbibliothek Speyer (KB) (GA)
Herrenhof Mußbach (EA)
Museum Schloß Burgk (KB) (GA)
2007 Galerie Actéon, Brüssel (Kat) (GA)

Rickard Linder
Schweden

Rickard Linder ist ein schwedischer Künstler dessen einziger Feind die Zeit ist. Er vereint die ungewöhnliche Kombination von Grafik-Design und Bildender Kunst und erzählt damit seine eigene zeitgenössische poetische Geschichte. Einmal taucht er ab in die Tiefen seiner Kindheit und seiner frühen Pubertät, um diese bildlich darzustellen. Seine Energie und Inspiration kommt dann, wenn er es am wenigsten erwartet, genau dies macht den kreativen Prozess so unberechenbar und spannend. Wer weiß schon, was er morgen finden und fühlen könnte. Seinen B.F.A. in Illustration absolvierte er auf dem Savannah College of Art and Design. Heute arbeitet er in der Welt der Werbung und malt vorwiegend in seiner Freizeit.
Sein großer Wunsch ist es, sich ausschließlich seiner Kunst zu widmen.

Rickard Linder
Schweden

Rickard Linder ist ein schwedischer Künstler dessen einziger Feind die Zeit ist. Er vereint die ungewöhnliche Kombination von Grafik-Design und Bildender Kunst und erzählt damit seine eigene zeitgenössische poetische Geschichte. Einmal taucht er ab in die Tiefen seiner Kindheit und seiner frühen Pubertät, um diese bildlich darzustellen. Seine Energie und Inspiration kommt dann, wenn er es am wenigsten erwartet, genau dies macht den kreativen Prozess so unberechenbar und spannend. Wer weiß schon, was er morgen finden und fühlen könnte. Seinen B.F.A. in Illustration absolvierte er auf dem Savannah College of Art and Design. Heute arbeitet er in der Welt der Werbung und malt vorwiegend in seiner Freizeit.
Sein großer Wunsch ist es, sich ausschließlich seiner Kunst zu widmen.

Rickard Linder
Schweden

Rickard Linder ist ein schwedischer Künstler dessen einziger Feind die Zeit ist. Er vereint die ungewöhnliche Kombination von Grafik-Design und Bildender Kunst und erzählt damit seine eigene zeitgenössische poetische Geschichte. Einmal taucht er ab in die Tiefen seiner Kindheit und seiner frühen Pubertät, um diese bildlich darzustellen. Seine Energie und Inspiration kommt dann, wenn er es am wenigsten erwartet, genau dies macht den kreativen Prozess so unberechenbar und spannend. Wer weiß schon, was er morgen finden und fühlen könnte. Seinen B.F.A. in Illustration absolvierte er auf dem Savannah College of Art and Design. Heute arbeitet er in der Welt der Werbung und malt vorwiegend in seiner Freizeit.
Sein großer Wunsch ist es, sich ausschließlich seiner Kunst zu widmen.

T-Cornelius
Deutschland

T-Cornelius geboren am 04.06.1969
Seit dem Jahr 2000 arbeitet T.C. als selbständiger Kunstgroßhändler, hier vertrat er zum einen viele Künstler und baute ein großes Netzwerk an Galeriekontakten auf. Langsam begann er auch selbst mit seinen ersten Gehversuchen, indem er eigene Bilder malte.
2004 schließlich waren seine ersten Popart Bilder online zu erwerben, darunter Serigraphien, Unikate und Kunsteditionen. Er malte limitierte Editionen für viele Fußballvereine/Fussballspieler darunter Werke für BVB, 1. FC Köln, HSV, 1. FC Bayern München und Franz Beckenbauer.
Gleichermaßen hat sich T.C. bei diversen namhaften Künstlern aus der Musikbranche wie z.B. Robbie Williams, Madonna, Jon Bon Jovi und Take That, mit seinen limitierten Popartwerken einen Namen gemacht.