- Ich mache nur Bilder – das Zitat von Peter Igel, Jahrgang 1984 aus Ludwigshafen in der ländlichen Pfalz mutet zunächst etwas stark abgegriffen an, wirft man jedoch einen Blick auf sein Portfolio, stellt man fest, dass seine Bilder sich nicht vollkommen in eine Schublade stecken lassen.Hier gehen Gegensätze Hand in Hand: Mal knallig bunte Haut eines tätowierten Models, mal absolut stilvolle Fashion-Aufnahmen, oder auch ganz alltäglich als Hochzeits- und Familienfotograf, seine dynamischen Kreativität kann er durch die Vielfalt der Aufnahmebereiche vollkommen ausleben.
Eine besondere Vorliebe außerhalb der Peoplefotografie hat Peter Igel für die Natur und urbane Motive.
So sieht man ihn schon mal mit einem Makroobjektiv mitten in einem Blumenbeet, im Urlaub an der Küste oder im Bankenviertel von Frankfurt.
In eine Schublade lässt er sich nicht stecken.

- Ich mache nur Bilder – das Zitat von Peter Igel, Jahrgang 1984 aus Ludwigshafen in der ländlichen Pfalz mutet zunächst etwas stark abgegriffen an, wirft man jedoch einen Blick auf sein Portfolio, stellt man fest, dass seine Bilder sich nicht vollkommen in eine Schublade stecken lassen.Hier gehen Gegensätze Hand in Hand: Mal knallig bunte Haut eines tätowierten Models, mal absolut stilvolle Fashion-Aufnahmen, oder auch ganz alltäglich als Hochzeits- und Familienfotograf, seine dynamischen Kreativität kann er durch die Vielfalt der Aufnahmebereiche vollkommen ausleben.
Eine besondere Vorliebe außerhalb der Peoplefotografie hat Peter Igel für die Natur und urbane Motive.
So sieht man ihn schon mal mit einem Makroobjektiv mitten in einem Blumenbeet, im Urlaub an der Küste oder im Bankenviertel von Frankfurt.
In eine Schublade lässt er sich nicht stecken.

Andreas Rocha
Lissabon / Portugal

Andreas Rocha ist ein 32 Jahre alter Architekt. Die Inspiration für seine Digtialen Kunstwerke holt er sich aus Fantasy Comics und diversen Filmen wie beispielsweise
Lord Of The Rings, Star Wars, Indiana Jones, Back To The Future, Blade Runner, Willow, Evil Dead, The Ninth Gate, 80s, Feira Popular, Lisbon, Sintra, Drew Struzan, Khang Le, Jaime Jones, conceptart.org, ZX Spectrum.....
All’ seine spacigen- und landschaftlichen Werke kreiert er mit Adobe Photoshop, Corel Painter und 3D Studio Max. Andreas hat auch schon an einem Projekt zusammen mit Philip Straub gearbeitet!

Andreas Rocha
Lissabon / Portugal

Andreas Rocha ist ein 32 Jahre alter Architekt. Die Inspiration für seine Digtialen Kunstwerke holt er sich aus Fantasy Comics und diversen Filmen wie beispielsweise
Lord Of The Rings, Star Wars, Indiana Jones, Back To The Future, Blade Runner, Willow, Evil Dead, The Ninth Gate, 80s, Feira Popular, Lisbon, Sintra, Drew Struzan, Khang Le, Jaime Jones, conceptart.org, ZX Spectrum.....
All’ seine spacigen- und landschaftlichen Werke kreiert er mit Adobe Photoshop, Corel Painter und 3D Studio Max. Andreas hat auch schon an einem Projekt zusammen mit Philip Straub gearbeitet!

Andreas Rocha
Lissabon / Portugal

Andreas Rocha ist ein 32 Jahre alter Architekt. Die Inspiration für seine Digtialen Kunstwerke holt er sich aus Fantasy Comics und diversen Filmen wie beispielsweise
Lord Of The Rings, Star Wars, Indiana Jones, Back To The Future, Blade Runner, Willow, Evil Dead, The Ninth Gate, 80s, Feira Popular, Lisbon, Sintra, Drew Struzan, Khang Le, Jaime Jones, conceptart.org, ZX Spectrum.....
All’ seine spacigen- und landschaftlichen Werke kreiert er mit Adobe Photoshop, Corel Painter und 3D Studio Max. Andreas hat auch schon an einem Projekt zusammen mit Philip Straub gearbeitet!

Mel Stephenson
UK

Wenn ich zu malen beginne, habe ich zunächst keine klare Vision vor Augen. Ich beginne mit einem Gefühl. Beispielsweise einem Gefühl oder einer Erinnerung, die zum Leben erweckt wird durch das Medium welches ich benutze. Für mich entsteht der direkte Zugang zu diesem Ort, wenn ich mit Kohle zeichne. Dies ermöglicht mir einen unmittelbaren Ausdruck meiner Gefühle. Arbeiten mit Öl stellt für mich ein anderes Verfahren dar, sowohl psychologisch als auch kreativ. Meine Bilder liegen in Schichten unter der Oberfläche und die Symbole und Metaphern warten darauf zum Vorschein zu kommen, um entdeckt und wahr zu werden.
Meine bisherigen Arbeiten entwickelten sich aus einem Pool von Bildern, die in vollem Bewusstsein geführt werden von innerem Zuhören und Wissen. Die Landschaften erscheinen mir nur mit einem Gefühl von Recht und Unrecht als Richtschnur. Dies ist kein kognitiver Vorgang, vielmehr wird die Arbeit durch die Offenbarungen meiner Psyche erstellt. Bis ein Bild komplett fertig gestellt ist, können ein paar Wochen oder ein paar Monate vergehen, dass Finishing erfolgt dann, wenn die Einheit zwischen Farbe und Seele gegeben ist und zusammen trifft.
Mel Stephenson www.landscapesofsoul.com

Mel Stephenson
UK

Wenn ich zu malen beginne, habe ich zunächst keine klare Vision vor Augen. Ich beginne mit einem Gefühl. Beispielsweise einem Gefühl oder einer Erinnerung, die zum Leben erweckt wird durch das Medium welches ich benutze. Für mich entsteht der direkte Zugang zu diesem Ort, wenn ich mit Kohle zeichne. Dies ermöglicht mir einen unmittelbaren Ausdruck meiner Gefühle. Arbeiten mit Öl stellt für mich ein anderes Verfahren dar, sowohl psychologisch als auch kreativ. Meine Bilder liegen in Schichten unter der Oberfläche und die Symbole und Metaphern warten darauf zum Vorschein zu kommen, um entdeckt und wahr zu werden.
Meine bisherigen Arbeiten entwickelten sich aus einem Pool von Bildern, die in vollem Bewusstsein geführt werden von innerem Zuhören und Wissen. Die Landschaften erscheinen mir nur mit einem Gefühl von Recht und Unrecht als Richtschnur. Dies ist kein kognitiver Vorgang, vielmehr wird die Arbeit durch die Offenbarungen meiner Psyche erstellt. Bis ein Bild komplett fertig gestellt ist, können ein paar Wochen oder ein paar Monate vergehen, dass Finishing erfolgt dann, wenn die Einheit zwischen Farbe und Seele gegeben ist und zusammen trifft.
Mel Stephenson www.landscapesofsoul.com

Mel Stephenson
UK

Wenn ich zu malen beginne, habe ich zunächst keine klare Vision vor Augen. Ich beginne mit einem Gefühl. Beispielsweise einem Gefühl oder einer Erinnerung, die zum Leben erweckt wird durch das Medium welches ich benutze. Für mich entsteht der direkte Zugang zu diesem Ort, wenn ich mit Kohle zeichne. Dies ermöglicht mir einen unmittelbaren Ausdruck meiner Gefühle. Arbeiten mit Öl stellt für mich ein anderes Verfahren dar, sowohl psychologisch als auch kreativ. Meine Bilder liegen in Schichten unter der Oberfläche und die Symbole und Metaphern warten darauf zum Vorschein zu kommen, um entdeckt und wahr zu werden.
Meine bisherigen Arbeiten entwickelten sich aus einem Pool von Bildern, die in vollem Bewusstsein geführt werden von innerem Zuhören und Wissen. Die Landschaften erscheinen mir nur mit einem Gefühl von Recht und Unrecht als Richtschnur. Dies ist kein kognitiver Vorgang, vielmehr wird die Arbeit durch die Offenbarungen meiner Psyche erstellt. Bis ein Bild komplett fertig gestellt ist, können ein paar Wochen oder ein paar Monate vergehen, dass Finishing erfolgt dann, wenn die Einheit zwischen Farbe und Seele gegeben ist und zusammen trifft.
Mel Stephenson www.landscapesofsoul.com

Harald Alexander Klimek
SPEYER, Deutschland

Mit dem Zugriff auf die ironische-Subversive behandelt der Maler und Grafiker Harald-Alexander Klimek seine breite Palette von Themen. In seinen gesellschaftskritischen Arbeiten, versteht er es, den Betrachter auf seine eigenen Empfindlichkeiten zu provozieren.

Die figurativen Arbeiten sind gekennzeichnet durch eine witzige, rätselhafte und Kaleidoskopartige -Bildsprache-. Klimek benutzt die Kunstgeschichte für sein modulares Konzept und setzt die Versatzstücke verschiedenster Epochen in einen neuen optischen und ästhetischen Zusammenhang. Seine Bilder sind mehrdeutig, mit doppeltem Boden, ohne Assoziationen und lassen grenzenlose Interpretationen zu.

Der Suchende Betrachter wird auf seinen Bildern mit viel Symbolik konfrontiert, beispielsweise mit dem „Verloren gehen“ bei gleichzeitiger Suche nach dem Weg zurück zum Ausgangsort der Irrtümer. Klimek hat eine besondere Vorliebe für Geschichte und Archäologie. Max Ernst definierte Klimeks Collage-Technik als "die systematische
Ausbeutung des zufälligen oder das künstlich provozierte Zusammentreffen von zwei oder mehr Realitäten auf einer scheinbar ungeeigneten Ebene - wobei der Funke der Poesie, diese Realitäten der Konvergenz überspringt ".

Auszüge von Klimeks bisherigen Ausstellungen:

2000–2007Buchmesse Frankfurt/Main (KB) (M)
2001 Goethe Institut St. Petersburg, Russland (KB) (GA)
KunstKöln (KB) (M)
Buchmesse Leipzig (KB) (M)
Kunstpavillon Heringsdorf, Kunstverein Usedom (KB) (GA)
2002 Schloss Kleinniedesheim (Kat) (EA)
2003 PABA Gallery, New Haven (KB) (GA)
Kulturhof Flachsgasse, Städt. Galerie Speyer. (KB) (GA)
2004 Dean Clough Galleries, Halifax (KB) (GA)
2005 Goethe Institut, San Francisco (KB) (GA)
2006 Landesbibliothek Speyer (KB) (GA)
Herrenhof Mußbach (EA)
Museum Schloß Burgk (KB) (GA)
2007 Galerie Actéon, Brüssel (Kat) (GA)

Harald Alexander Klimek
SPEYER, Deutschland

Mit dem Zugriff auf die ironische-Subversive behandelt der Maler und Grafiker Harald-Alexander Klimek seine breite Palette von Themen. In seinen gesellschaftskritischen Arbeiten, versteht er es, den Betrachter auf seine eigenen Empfindlichkeiten zu provozieren.

Die figurativen Arbeiten sind gekennzeichnet durch eine witzige, rätselhafte und Kaleidoskopartige -Bildsprache-. Klimek benutzt die Kunstgeschichte für sein modulares Konzept und setzt die Versatzstücke verschiedenster Epochen in einen neuen optischen und ästhetischen Zusammenhang. Seine Bilder sind mehrdeutig, mit doppeltem Boden, ohne Assoziationen und lassen grenzenlose Interpretationen zu.

Der Suchende Betrachter wird auf seinen Bildern mit viel Symbolik konfrontiert, beispielsweise mit dem „Verloren gehen“ bei gleichzeitiger Suche nach dem Weg zurück zum Ausgangsort der Irrtümer. Klimek hat eine besondere Vorliebe für Geschichte und Archäologie. Max Ernst definierte Klimeks Collage-Technik als "die systematische
Ausbeutung des zufälligen oder das künstlich provozierte Zusammentreffen von zwei oder mehr Realitäten auf einer scheinbar ungeeigneten Ebene - wobei der Funke der Poesie, diese Realitäten der Konvergenz überspringt ".

Auszüge von Klimeks bisherigen Ausstellungen:

2000–2007Buchmesse Frankfurt/Main (KB) (M)
2001 Goethe Institut St. Petersburg, Russland (KB) (GA)
KunstKöln (KB) (M)
Buchmesse Leipzig (KB) (M)
Kunstpavillon Heringsdorf, Kunstverein Usedom (KB) (GA)
2002 Schloss Kleinniedesheim (Kat) (EA)
2003 PABA Gallery, New Haven (KB) (GA)
Kulturhof Flachsgasse, Städt. Galerie Speyer. (KB) (GA)
2004 Dean Clough Galleries, Halifax (KB) (GA)
2005 Goethe Institut, San Francisco (KB) (GA)
2006 Landesbibliothek Speyer (KB) (GA)
Herrenhof Mußbach (EA)
Museum Schloß Burgk (KB) (GA)
2007 Galerie Actéon, Brüssel (Kat) (GA)

Harald Alexander Klimek
SPEYER, Deutschland

Mit dem Zugriff auf die ironische-Subversive behandelt der Maler und Grafiker Harald-Alexander Klimek seine breite Palette von Themen. In seinen gesellschaftskritischen Arbeiten, versteht er es, den Betrachter auf seine eigenen Empfindlichkeiten zu provozieren.

Die figurativen Arbeiten sind gekennzeichnet durch eine witzige, rätselhafte und Kaleidoskopartige -Bildsprache-. Klimek benutzt die Kunstgeschichte für sein modulares Konzept und setzt die Versatzstücke verschiedenster Epochen in einen neuen optischen und ästhetischen Zusammenhang. Seine Bilder sind mehrdeutig, mit doppeltem Boden, ohne Assoziationen und lassen grenzenlose Interpretationen zu.

Der Suchende Betrachter wird auf seinen Bildern mit viel Symbolik konfrontiert, beispielsweise mit dem „Verloren gehen“ bei gleichzeitiger Suche nach dem Weg zurück zum Ausgangsort der Irrtümer. Klimek hat eine besondere Vorliebe für Geschichte und Archäologie. Max Ernst definierte Klimeks Collage-Technik als "die systematische
Ausbeutung des zufälligen oder das künstlich provozierte Zusammentreffen von zwei oder mehr Realitäten auf einer scheinbar ungeeigneten Ebene - wobei der Funke der Poesie, diese Realitäten der Konvergenz überspringt ".

Auszüge von Klimeks bisherigen Ausstellungen:

2000–2007Buchmesse Frankfurt/Main (KB) (M)
2001 Goethe Institut St. Petersburg, Russland (KB) (GA)
KunstKöln (KB) (M)
Buchmesse Leipzig (KB) (M)
Kunstpavillon Heringsdorf, Kunstverein Usedom (KB) (GA)
2002 Schloss Kleinniedesheim (Kat) (EA)
2003 PABA Gallery, New Haven (KB) (GA)
Kulturhof Flachsgasse, Städt. Galerie Speyer. (KB) (GA)
2004 Dean Clough Galleries, Halifax (KB) (GA)
2005 Goethe Institut, San Francisco (KB) (GA)
2006 Landesbibliothek Speyer (KB) (GA)
Herrenhof Mußbach (EA)
Museum Schloß Burgk (KB) (GA)
2007 Galerie Actéon, Brüssel (Kat) (GA)

SU HAITAO
Harbin, China

Su Haitao hat schon sehr Kinderbüchertitel und Cover-Illustrationen gezeichnet.
Parallel fing er an, Film- und Musik Stars als Cartoon Illustrationen zu karikieren.
Im Februar 1994 schuf er eine Figur, inspiriert von einer Erbsenpflanze namens - Doudou - welche bei den asiatischen Winterspielen 1996 das offizielle Maskottchen wurde. Im Juli 1999 schuf er in China ein Heft mit dem Namen Fantasy & Sci-Fi Fantasy-Magazin und 2004 veröffentlichte er das Comic P! E Cartoon-Magazin! Ab März 2007 begann er mit der Charakter Konzeption für FX Creative und übernimmt dort den Posten des 2nd Art Lead. Heute lebt und arbeitet SU Haitao in Harbin und führt sein eigenes Team von Mitarbeitern. In seinem Team entstehen Kinder-Buchillustrationen und diverse Design-Projekte sowie Produktverpackungen für Kinder.
Zu SU Haitao’s Kunden zählen zwischenzeitlich die bedeutende Presse für bildende Kunst in China und viele Klienten aus dem modernen Sport, der Musik, der Jugend Comics, sowie der Filmbranche, als auch viele Hong Kong Film Magazine...

SU HAITAO
Harbin, China

Su Haitao hat schon sehr Kinderbüchertitel und Cover-Illustrationen gezeichnet.
Parallel fing er an, Film- und Musik Stars als Cartoon Illustrationen zu karikieren.
Im Februar 1994 schuf er eine Figur, inspiriert von einer Erbsenpflanze namens - Doudou - welche bei den asiatischen Winterspielen 1996 das offizielle Maskottchen wurde. Im Juli 1999 schuf er in China ein Heft mit dem Namen Fantasy & Sci-Fi Fantasy-Magazin und 2004 veröffentlichte er das Comic P! E Cartoon-Magazin! Ab März 2007 begann er mit der Charakter Konzeption für FX Creative und übernimmt dort den Posten des 2nd Art Lead. Heute lebt und arbeitet SU Haitao in Harbin und führt sein eigenes Team von Mitarbeitern. In seinem Team entstehen Kinder-Buchillustrationen und diverse Design-Projekte sowie Produktverpackungen für Kinder.
Zu SU Haitao’s Kunden zählen zwischenzeitlich die bedeutende Presse für bildende Kunst in China und viele Klienten aus dem modernen Sport, der Musik, der Jugend Comics, sowie der Filmbranche, als auch viele Hong Kong Film Magazine...

T-Cornelius
Deutschland

T-Cornelius geboren am 04.06.1969
Seit dem Jahr 2000 arbeitet T.C. als selbständiger Kunstgroßhändler, hier vertrat er zum einen viele Künstler und baute ein großes Netzwerk an Galeriekontakten auf. Langsam begann er auch selbst mit seinen ersten Gehversuchen, indem er eigene Bilder malte.
2004 schließlich waren seine ersten Popart Bilder online zu erwerben, darunter Serigraphien, Unikate und Kunsteditionen. Er malte limitierte Editionen für viele Fußballvereine/Fussballspieler darunter Werke für BVB, 1. FC Köln, HSV, 1. FC Bayern München und Franz Beckenbauer.
Gleichermaßen hat sich T.C. bei diversen namhaften Künstlern aus der Musikbranche wie z.B. Robbie Williams, Madonna, Jon Bon Jovi und Take That, mit seinen limitierten Popartwerken einen Namen gemacht.

T-Cornelius
Deutschland

T-Cornelius geboren am 04.06.1969
Seit dem Jahr 2000 arbeitet T.C. als selbständiger Kunstgroßhändler, hier vertrat er zum einen viele Künstler und baute ein großes Netzwerk an Galeriekontakten auf. Langsam begann er auch selbst mit seinen ersten Gehversuchen, indem er eigene Bilder malte.
2004 schließlich waren seine ersten Popart Bilder online zu erwerben, darunter Serigraphien, Unikate und Kunsteditionen. Er malte limitierte Editionen für viele Fußballvereine/Fussballspieler darunter Werke für BVB, 1. FC Köln, HSV, 1. FC Bayern München und Franz Beckenbauer.
Gleichermaßen hat sich T.C. bei diversen namhaften Künstlern aus der Musikbranche wie z.B. Robbie Williams, Madonna, Jon Bon Jovi und Take That, mit seinen limitierten Popartwerken einen Namen gemacht.

T-Cornelius
Deutschland

T-Cornelius geboren am 04.06.1969
Seit dem Jahr 2000 arbeitet T.C. als selbständiger Kunstgroßhändler, hier vertrat er zum einen viele Künstler und baute ein großes Netzwerk an Galeriekontakten auf. Langsam begann er auch selbst mit seinen ersten Gehversuchen, indem er eigene Bilder malte.
2004 schließlich waren seine ersten Popart Bilder online zu erwerben, darunter Serigraphien, Unikate und Kunsteditionen. Er malte limitierte Editionen für viele Fußballvereine/Fussballspieler darunter Werke für BVB, 1. FC Köln, HSV, 1. FC Bayern München und Franz Beckenbauer.
Gleichermaßen hat sich T.C. bei diversen namhaften Künstlern aus der Musikbranche wie z.B. Robbie Williams, Madonna, Jon Bon Jovi und Take That, mit seinen limitierten Popartwerken einen Namen gemacht.

T-Cornelius
Deutschland

T-Cornelius geboren am 04.06.1969
Seit dem Jahr 2000 arbeitet T.C. als selbständiger Kunstgroßhändler, hier vertrat er zum einen viele Künstler und baute ein großes Netzwerk an Galeriekontakten auf. Langsam begann er auch selbst mit seinen ersten Gehversuchen, indem er eigene Bilder malte.
2004 schließlich waren seine ersten Popart Bilder online zu erwerben, darunter Serigraphien, Unikate und Kunsteditionen. Er malte limitierte Editionen für viele Fußballvereine/Fussballspieler darunter Werke für BVB, 1. FC Köln, HSV, 1. FC Bayern München und Franz Beckenbauer.
Gleichermaßen hat sich T.C. bei diversen namhaften Künstlern aus der Musikbranche wie z.B. Robbie Williams, Madonna, Jon Bon Jovi und Take That, mit seinen limitierten Popartwerken einen Namen gemacht.

T-Cornelius
Deutschland

T-Cornelius geboren am 04.06.1969
Seit dem Jahr 2000 arbeitet T.C. als selbständiger Kunstgroßhändler, hier vertrat er zum einen viele Künstler und baute ein großes Netzwerk an Galeriekontakten auf. Langsam begann er auch selbst mit seinen ersten Gehversuchen, indem er eigene Bilder malte.
2004 schließlich waren seine ersten Popart Bilder online zu erwerben, darunter Serigraphien, Unikate und Kunsteditionen. Er malte limitierte Editionen für viele Fußballvereine/Fussballspieler darunter Werke für BVB, 1. FC Köln, HSV, 1. FC Bayern München und Franz Beckenbauer.
Gleichermaßen hat sich T.C. bei diversen namhaften Künstlern aus der Musikbranche wie z.B. Robbie Williams, Madonna, Jon Bon Jovi und Take That, mit seinen limitierten Popartwerken einen Namen gemacht.

Design von GelaSkins

T-Cornelius
Deutschland

T-Cornelius geboren am 04.06.1969
Seit dem Jahr 2000 arbeitet T.C. als selbständiger Kunstgroßhändler, hier vertrat er zum einen viele Künstler und baute ein großes Netzwerk an Galeriekontakten auf. Langsam begann er auch selbst mit seinen ersten Gehversuchen, indem er eigene Bilder malte.
2004 schließlich waren seine ersten Popart Bilder online zu erwerben, darunter Serigraphien, Unikate und Kunsteditionen. Er malte limitierte Editionen für viele Fußballvereine/Fussballspieler darunter Werke für BVB, 1. FC Köln, HSV, 1. FC Bayern München und Franz Beckenbauer.
Gleichermaßen hat sich T.C. bei diversen namhaften Künstlern aus der Musikbranche wie z.B. Robbie Williams, Madonna, Jon Bon Jovi und Take That, mit seinen limitierten Popartwerken einen Namen gemacht.