"Gemeinsam mit den nachfolgenden Unternehmen haben wir unsere Galerie um eine gewaltige Anzahl neuer Kunstwerke erweitert. Klickt euch rein in die neue wunderbare Welt von GelaSkins!"
GelaSkins für den Palm Pre bedecken die Vorder- und Rückseite des Geräts. iPhone Killer oder nicht? Wie auch immer, du wirst auf jeden Fall mit deinem Palm Aufsehen erregen, wo immer du auch bist.
1968 geboren in New York Citys ungezähmter Upper West Side wuchs er auf zwischen Manhattan, East Flatbush und Brooklyn. BUA war fasziniert vom authentischen Street Life dieser Stadt. Er besuchte die Fiorello H. LaGuardia Schule für Musik und darstellende Kunst. Dabei ergänzte er seine Ausbildung durch Graffiti sprühen und diverse Auftritte mit Break Dance Künstlern. BUA wechselte dann zum Art Center College of Design nach Pasadena / California, wo er einige Auszeichnungen aus der kommerziellen Kunstszene erhielt. BUA hat schon unzählige Projekte illustriert, angefangen von Skateboards über diverse Werbekampagnen.
So entwickelte er beispielsweise auch das Look & Feel der Opening Sequenz von MTV’s Lyricist’s Lounge Show, oder EA Sports Videogames sowie NFL Street. Derzeit lehrt er das Figuren zeichnen und setzt maßgebliche Impulse als Innovator in der kommerziellen als auch der bildenden Kunstszenerie.
1968 geboren in New York Citys ungezähmter Upper West Side wuchs er auf zwischen Manhattan, East Flatbush und Brooklyn. BUA war fasziniert vom authentischen Street Life dieser Stadt. Er besuchte die Fiorello H. LaGuardia Schule für Musik und darstellende Kunst. Dabei ergänzte er seine Ausbildung durch Graffiti sprühen und diverse Auftritte mit Break Dance Künstlern. BUA wechselte dann zum Art Center College of Design nach Pasadena / California, wo er einige Auszeichnungen aus der kommerziellen Kunstszene erhielt. BUA hat schon unzählige Projekte illustriert, angefangen von Skateboards über diverse Werbekampagnen.
So entwickelte er beispielsweise auch das Look & Feel der Opening Sequenz von MTV’s Lyricist’s Lounge Show, oder EA Sports Videogames sowie NFL Street. Derzeit lehrt er das Figuren zeichnen und setzt maßgebliche Impulse als Innovator in der kommerziellen als auch der bildenden Kunstszenerie.
1968 geboren in New York Citys ungezähmter Upper West Side wuchs er auf zwischen Manhattan, East Flatbush und Brooklyn. BUA war fasziniert vom authentischen Street Life dieser Stadt. Er besuchte die Fiorello H. LaGuardia Schule für Musik und darstellende Kunst. Dabei ergänzte er seine Ausbildung durch Graffiti sprühen und diverse Auftritte mit Break Dance Künstlern. BUA wechselte dann zum Art Center College of Design nach Pasadena / California, wo er einige Auszeichnungen aus der kommerziellen Kunstszene erhielt. BUA hat schon unzählige Projekte illustriert, angefangen von Skateboards über diverse Werbekampagnen.
So entwickelte er beispielsweise auch das Look & Feel der Opening Sequenz von MTV’s Lyricist’s Lounge Show, oder EA Sports Videogames sowie NFL Street. Derzeit lehrt er das Figuren zeichnen und setzt maßgebliche Impulse als Innovator in der kommerziellen als auch der bildenden Kunstszenerie.
Kathie Olivas ist eine Multimedia Künstlerin aus Tampa, Florida und lebt zeitweilig auch in Albuquerque NM. Mit 30 Jahren hat sie schon weltweit bei verschiedenen Galerien ausgestellt. Darüber hinaus stellt sie permanent im Tampa Museum of Art aus. Sie hat ihren Abschluss in Visueller Kunst in der Universität von Süd Florida absolviert und arbeitet derzeit an einem Buch über ihre Arbeit mit Mark Murphy Design, sowie an einer Limitierten Edition von Vinyl Spielzeugen.
Emeks Karriere erfuhr in den 1990er Jahren einen regelrechten Hype, weil er sehr viele Poster für alternative Rock-Acts aus Europa und Nordamerika gestaltet hat, so auch für Bands wie Pearl Jam, Radiohead, Queens Of The Stone Age, Tool, Marilyn Manson und The Decemberists. Innerhalb der letzten zehn Jahre wurden Emeks Arbeiten sowohl in Galerien der Vereinigten Staaten gezeigt, als auch in Berlin, London und Tokio.
Emeks Werke lassen sich der zeitgenössischen Kunst zuordnen. Derzeit lebt er in Portland, Oregon. Emek wuchs in Kalifornien in einer 5-köpfigen Künstlerfamilie auf. Geboren wurde er in Israel - hier lebten seine Eltern als Künstler in einem Kibbuz. Später lebte Emeks Familie inklusive seines jüngeren Bruders und seiner Schwester in den Vereinigten Staaten in der Nähe von Los Angeles. Sein Vater arbeitete dort als Hausmeister. Bei ihm zu Hause gab es im ganzen Haus keinen Fernseher lediglich ein Radio, sowie ein gut ausgestattetes Atelier. Seine Eltern waren lange Zeit in politischen Bereichen aktiv und setzten sich unter anderem für soziale Gerechtigkeit, Friedensbewegungen oder den Umweltschutz ein.
Kathie Olivas ist eine Multimedia Künstlerin aus Tampa, Florida und lebt zeitweilig auch in Albuquerque NM. Mit 30 Jahren hat sie schon weltweit bei verschiedenen Galerien ausgestellt. Darüber hinaus stellt sie permanent im Tampa Museum of Art aus. Sie hat ihren Abschluss in Visueller Kunst in der Universität von Süd Florida absolviert und arbeitet derzeit an einem Buch über ihre Arbeit mit Mark Murphy Design, sowie an einer Limitierten Edition von Vinyl Spielzeugen.
Nicoletta lebt und arbeitet in San Marino als Kinderbuch Illustratorin. Seit ihrer Kindheit schon liebt sie Kinderbücher und umgibt sich heute noch täglich mit ihnen. Ihre erste Arbeit wurde im Jahr 1997 veröffentlicht und seither hat sie schon viele, viele weitere publiziert. Nicolettas Arbeiten bescherten ihr über die Jahre zahlreiche Auszeichnungen, einschließlich des Andersen-Preises und dem Baia Delle Favole, sowie im Jahre 2006 die Silbermedaille von der Society of Illustrators in New York.
Ihre Arbeiten wurden bisher in den USA sowie Europa gezeigt und enthalten mehrere wiederkehrende Themen. Diese handeln vom Verlust der Unschuld mit fragilen Protagonisten, welche sich in paradoxen Lebenssituationen befinden, deren theatralische Einsamkeit zusätzlich betont wird. Die Darstellungsweise von Nicolettas Werken ist wie die von klassischen Märchen und paart sich mit den Einflüssen der flämischen Malerei des 16. Jahrhunderts.
Henry Stinsons Welt ist keine Welt aus Schwarz und Weiß. Seine Welt besteht aus Farbtropfen mit kräftigen, hellen Farben in reich strukturierten Schattierungen von allegorischem Sinn und Humor. Seine nahezu unheimliche Fähigkeit, lebensverändernde Metaphern aus einem Feuer-Hydranten oder einem Spielzeugroboter zu gewinnen und deren Stimmungen derart herausstellen zu können, ist heutzutage von unschätzbarem Wert. Ausgestattet mit dem Körper eines Top Athleten und dem Herzen eines Kindes, will Stinson übermenschliches erreichen. Sein wirklich erstes Werk malte er im Alter von zehn Jahren, dieses handelte von einem Vampir. Diese Thematik setzte er später in seiner anschließenden Show, Das Stolpern zur Erleuchtung, fort. Stinson lebt mit seiner Familie in Pullman Washington. Hier pflegt er seine Gärten mit der Leidenschaft und Hingabe eines Zen-Mönches. Eine Art Meditation sowie geisteswissenschaftliche Botschaften der Hoffnung, welche über die Welt der physischen Sinne hinausgehen, liegen versteckt in seinen Bildern. Im Alter von fünf Jahren machte er seine erste Nah-Tod-Erfahrung, als er hinter der Wohnzimmercouch seiner Familie einen Stromschlag bekam. Diese Erfahrung veränderte sehr nachhaltig die Wahrnehmung der Realität von Henry. Moses stieg auf den Berg und wurde von Gott berührt. Henry sagt, dass er hinter der gelben mit Kunststoff überzogenen Couch im Hause seiner Eltern von Gott berührt wurde. Dieser Kontakt genügte ihm und inspirierte ihn die Ehrfurcht vor allem Leben zu haben. Dieses Geschenk förderte in Stinson das künstlerische Talent und ließ ihn das Heilige in allem weltlichen erkennen.
Camilla dErrico wurde zur Künstlerin über einen sehr ungewöhnlichen Weg, nämlich über Comics. Zunächst war sie fasziniert von Comics als sie noch auf der High School war. Hier malte sie nur so zum Spaß, Drachen und sexy Mädchen. Ihre Leidenschaft hierfür trieb sie schnell voran, denn die ständige Praxis und ihr Einsatz bescherten Camilla eine blühende Karriere als Comiczeichnerin. Ihre Kreativität und Sensibilität veranlasste sie auch zeitgenössische Kunst zu produzieren. Ihre Bilder zeichnen sich durch eine innere Komplexität aus, welche die gesamte Palette der menschlichen Gefühle ausdrückt und die Seele zu berühren scheint. Emotionaler Reichtum ist eines ihrer Markenzeichen, genau das ist einer der Gründe weshalb sie so erfolgreich ist. Camilla zählt zu den Frauen in der Kunstszene, die man wohl zu der ersten Bewegung in der westlichen Kunstgeschichte zählen kann, als Frauen nicht mehr Bürger zweiter Klasse waren und auch in der Öffentlichkeit den Vorteil einer Frau genossen, wenn es um die Erfassung des Wesentlichen ging.
Camilla dErrico wurde zur Künstlerin über einen sehr ungewöhnlichen Weg, nämlich über Comics. Zunächst war sie fasziniert von Comics als sie noch auf der High School war. Hier malte sie nur so zum Spaß, Drachen und sexy Mädchen. Ihre Leidenschaft hierfür trieb sie schnell voran, denn die ständige Praxis und ihr Einsatz bescherten Camilla eine blühende Karriere als Comiczeichnerin. Ihre Kreativität und Sensibilität veranlasste sie auch zeitgenössische Kunst zu produzieren. Ihre Bilder zeichnen sich durch eine innere Komplexität aus, welche die gesamte Palette der menschlichen Gefühle ausdrückt und die Seele zu berühren scheint. Emotionaler Reichtum ist eines ihrer Markenzeichen, genau das ist einer der Gründe weshalb sie so erfolgreich ist. Camilla zählt zu den Frauen in der Kunstszene, die man wohl zu der ersten Bewegung in der westlichen Kunstgeschichte zählen kann, als Frauen nicht mehr Bürger zweiter Klasse waren und auch in der Öffentlichkeit den Vorteil einer Frau genossen, wenn es um die Erfassung des Wesentlichen ging.
Die meisten Menschen kennen, Brian von seinen großen Wandbildern in Restaurants, Bars, Hotels, Wohnungen und auf den Straßen von San Francisco. Seine wichtigste Arbeit ist möglicherweise das massive „Food Chain“ Bild, welches 25 m hoch ist und von ihm in nur zwei Wochen fertig gestellt wurde. Brian schreibt seine Erfahrungen als Zeichner hauptsächlich den Einflüssen seiner besonderen Maltechnik zu. Unter seinen stilistischen Einflüssen erkennt man Künstler wie Pablo Picasso, Romare Bearden und Stuart Davis, um nur einige zu nennen.
Vielfach setzt er auf die Verwischung der Grenzen zwischen den Stilen und kombiniert diese dann. Brians Arbeiten beinhalten sowohl surreale Züge als auch Einflüsse des Folk/Pop Kubismus, bis hin zur städtischen Moderne. Seine Werke strahlen gleichermaßen eine eigene Ästhetik aus. Brian sagt „Es benötigte viele spielerische Ansätze, um diese Herangehensweise zu praktizieren“. Seine Arbeiten sind sozusagen „spielerischer Ernst“. - Ernsthaft.
Das Team von eBoy ist vor allem berühmt für seine Illustrationen, Web-Design, Schriftarten und Spielzeug. Damit hat eBoy inzwischen internationalen Kultstatus erreicht. eBoy gestaltet mehrfach nutzbare Pixel-Objekte, aus welchen sie dann komplexe und erweiterbare Werke erschaffen.
Die eBoy Welt ist einzigartig und wird bewohnt von Robotern, Autos, Waffen und Mädchen, die alle aus Tausenden von Pixeln zusammengebaut wurden. Inspiriert werden eBoy hierbei von unserer heutigen, populären Kultur, welche oft aus Shopping, Supermärkten, Fernseher, LEGO und Computerspielen besteht – diese Einflüsse setzt eBoy in seiner bunten, witzigen, subversiven und verblüffend originellen Bildsprache um.
Das eBoy Markenzeichen sind zweifelsfrei die eCities. Diese sind beherrscht von der Liebe zur Architektur und Gebäuden. Die Inspiration und Herausforderung besteht darin die verschiedenen urbanen Einflüsse zu vereinen und die scheinbar endlos kombinierten Elemente bestehend aus Monstern, schäbigen Bars und Kinos trotzdem sorgfältig detailliert darzustellen.
Das kollektive eBoy Team bestehend aus den Mitgliedern Steffen Sauerteig, Svend Smital und Kai Vermehr, wurde 1998 gegründet. Den drei Männern diente dieses gemeinsame Interesse als Kanal um die aufkeimende Pixel-Art-Bewegung zu erforschen.
Einige der Top-Marken mit welchen eBoy schon gearbeitet hat, sind die New York Times, Nike, Coca-Cola, Honda um nur ein paar der hundert zu nennen. eBoy hat mit seinem Unternehmen Pixel-Kunstgeschichte geschrieben.
SABER war bereits ein fester Bestandteil der Los Angeles Graffiti-Szene. Als er im Jahre 1997 dass größte jemals erstellte Graffiti erschuf, katapultierte ihn dies zur globalen Legende. Sein Werk, das er auf das zementiert abfallende Ufer des Los Angeles Rivers sprühte, hat fast die Größe eines Profi-Fußball-Feldes. Man erkennt es sogar ganz klar auf einem Satellitenfoto. Es dauerte 35 Nächte und er benötigte 97 Liter Farbe, um es zu vollenden. Auf einem berühmten Foto-, welches von seinem Vater gemacht wurde nachdem er sein Werk beendet hatte sieht man SABER lediglich als kleinen Fleck inmitten eines Feuerwerks von Farben.
Zwar ist Graffiti-Malerei SABERS Schwerpunkt, doch er durchforscht auch andere künstlerische Wege. Bekannt sind beispielsweise seine surrealen Landschaften, die er aus den Tiefen seiner Psyche zieht. Gleichermaßen ist er bekannt für seine bahnbrechenden Metall- und Holz-Skulpturen, die auf abstrakten Buchstabenformen und sorgfältig hyper-realistischen Gemälden basieren.
SABER arbeitet derzeit an der Veröffentlichung seiner 168-seitigen Monographie mit dem Namen SABER: MAD SOCIETY, die von Gingko Press, R77, und Boost Mobile veröffentlicht wird. Das Buch erzählt Geschichten aus seiner Kindheit, über Kunst und seine Graffiti Missgeschicke.
Das Team von eBoy ist vor allem berühmt für seine Illustrationen, Web-Design, Schriftarten und Spielzeug. Damit hat eBoy inzwischen internationalen Kultstatus erreicht. eBoy gestaltet mehrfach nutzbare Pixel-Objekte, aus welchen sie dann komplexe und erweiterbare Werke erschaffen.
Die eBoy Welt ist einzigartig und wird bewohnt von Robotern, Autos, Waffen und Mädchen, die alle aus Tausenden von Pixeln zusammengebaut wurden. Inspiriert werden eBoy hierbei von unserer heutigen, populären Kultur, welche oft aus Shopping, Supermärkten, Fernseher, LEGO und Computerspielen besteht – diese Einflüsse setzt eBoy in seiner bunten, witzigen, subversiven und verblüffend originellen Bildsprache um.
Das eBoy Markenzeichen sind zweifelsfrei die eCities. Diese sind beherrscht von der Liebe zur Architektur und Gebäuden. Die Inspiration und Herausforderung besteht darin die verschiedenen urbanen Einflüsse zu vereinen und die scheinbar endlos kombinierten Elemente bestehend aus Monstern, schäbigen Bars und Kinos trotzdem sorgfältig detailliert darzustellen.
Das kollektive eBoy Team bestehend aus den Mitgliedern Steffen Sauerteig, Svend Smital und Kai Vermehr, wurde 1998 gegründet. Den drei Männern diente dieses gemeinsame Interesse als Kanal um die aufkeimende Pixel-Art-Bewegung zu erforschen.
Einige der Top-Marken mit welchen eBoy schon gearbeitet hat, sind die New York Times, Nike, Coca-Cola, Honda um nur ein paar der hundert zu nennen. eBoy hat mit seinem Unternehmen Pixel-Kunstgeschichte geschrieben.
Seit 1994 arbeitet der australische Künstler Nathan Jurevicius als freier Illustrator und Künstler mit vielen internationalen Firmen und Galerien zusammen.
Sein bekanntestes Projekt ist aktuell Scarygirl. Scarygirl ist eine Zusammensetzung aus psychedelisch, verträumten und herzlichen Geschichten, die im Stil reinterpretierter Folklore von einem hübschen, aber etwas seltsamen kleinen Mädchen und deren riesigen Tintenfisch Aufpasser erzählt.
Derzeit lebt Nathan in Toronto, Ontario, Kanada.
Das Team von eBoy ist vor allem berühmt für seine Illustrationen, Web-Design, Schriftarten und Spielzeug. Damit hat eBoy inzwischen internationalen Kultstatus erreicht. eBoy gestaltet mehrfach nutzbare Pixel-Objekte, aus welchen sie dann komplexe und erweiterbare Werke erschaffen.
Die eBoy Welt ist einzigartig und wird bewohnt von Robotern, Autos, Waffen und Mädchen, die alle aus Tausenden von Pixeln zusammengebaut wurden. Inspiriert werden eBoy hierbei von unserer heutigen, populären Kultur, welche oft aus Shopping, Supermärkten, Fernseher, LEGO und Computerspielen besteht – diese Einflüsse setzt eBoy in seiner bunten, witzigen, subversiven und verblüffend originellen Bildsprache um.
Das eBoy Markenzeichen sind zweifelsfrei die eCities. Diese sind beherrscht von der Liebe zur Architektur und Gebäuden. Die Inspiration und Herausforderung besteht darin die verschiedenen urbanen Einflüsse zu vereinen und die scheinbar endlos kombinierten Elemente bestehend aus Monstern, schäbigen Bars und Kinos trotzdem sorgfältig detailliert darzustellen.
Das kollektive eBoy Team bestehend aus den Mitgliedern Steffen Sauerteig, Svend Smital und Kai Vermehr, wurde 1998 gegründet. Den drei Männern diente dieses gemeinsame Interesse als Kanal um die aufkeimende Pixel-Art-Bewegung zu erforschen.
Einige der Top-Marken mit welchen eBoy schon gearbeitet hat, sind die New York Times, Nike, Coca-Cola, Honda um nur ein paar der hundert zu nennen. eBoy hat mit seinem Unternehmen Pixel-Kunstgeschichte geschrieben.
Philips leuchtende Werke sind eine Mischung aus digitalisierten Bildern und traditioneller Ölmalerei, die klassischen Einflüsse basieren meist auf dem Fantastischen. Viele seiner Bilder lehnen sich stark an den Surrealismus an. Seine Visionen sind bewohnt von einzigartigen Charakteren und angereichert mit erfindungsreicher Archi-tektur und üppiger Vegetation, durchsetzt mit pul-sierenden Farben und dramatischen Lichteffekten. Seine Designs sind schon auf einer Menge von Produkten zu sehen, beispielsweise auf Büchern, Spielen, Wandgemälden und Textilien. Ebenso wurde er unter anderem in folgenden Publikationen erwähnt; The Society of Illustrators New York und Los Angeles Aus-gaben, Spectrum Fantasy Ausgaben, Expose digital fine art book, sowie auf Dutzenden von Digitalen Kunst Webseiten und Foren. Einige seiner Klienten sind: 3D Total, Ballistic Media, Big Tuna Trading, Brewster Wall Coverings, CR Gibson, David Textiles, Electronic Arts, Fisher Price, Future Publishing, Harper Collins, Harper Festival, Magic the Gathering, Mattel, McGraw-Hill, Random House, Nickelodeon, Scholastic, Simon und Schuster, Universal Studios, Wizards of the Coast, und Zoo Publishing.
Hallo, ich bin Oliver Knight, ich bin 12 Jahre alt und lebe in Toronto. Mein Interesse am malen und zeichnen begann als mich mein Dad in sein Animationsstudio mitnahm, hier war ich in der 2ten Klasse. Ich erinnere mich daran, dass ich für einen Tag mit dem Team der Animatoren zusammen an einem Tisch saß und Zeichentrickfiguren anschaute und ich fühlte mich wie ein richtiger Künstler.
Bald darauf bekam ich mein erstes Skizzenbuch und von da an habe ich nicht aufgehört, zu zeichnen. Mit 11 Jahren beschloss ich ein Buch über alle meine Zeichnungen zu machen und es "Little Demons" zu nennen. Ich hoffe es gefällt euch.
Lyle Owerko ist Fotograf und Filmemacher mit einem vielfältigen Spektrum an Klienten. Diese beinhalten die wichtigsten Marken, Unternehmen und Menschenrechtsgruppen. Seine sachkundige Wahrnehmung drückt sich aus in seinen intuitiven und technisch gefertigten Bildern, die mittlerweile den Einzug gefunden haben in die Lexika der Popkultur und des Foto-Journalismus.
Lawrence ringt tagsüber mit der Gewinnung aussagekräftiger Eindrücke und bringt dann bei Nacht die Dämonen aus seinem Kopf auf die Leinwand. Seine analoge Kunst beinhaltet Graffiti Einflüsse, wie auch asiatische Impressionen und zielt darauf ab, eine Ordnung im Chaos zu kreieren oder umgekehrt. Er arbeitet bevorzugt mit Tinte, Markierstiften und Wasserfarben. Er findet, dass die Beständigkeit der Markierstifte seinen Bildern eine Menge Energie verleiht.
Exploding Dog
New York, USA
Seit 1999 zeichnet Sam Brown Graphiken und Bilder für die Webseiten von Exploding Dog. Seine Zeichnungen basieren auf eingereichten Titeln von Usern und auf den Träumen einer Zukunft, in welchen Hunde, Fische und Roboter die Welt regieren. Die Menschen hingegen sind nur Besucher in diesem Abenteuer.
Frank Miller begann seine Karriere mit Comics in den späten 1970er Jahren auf Marvel Comics Daredevil. Dort gewann Miller rasch an Bekanntheit und hat seine Fähigkeiten Geschichten zu erzählen um ein vielfaches verbessert. Dies waren seine ersten Schritte auf dem Weg einer der ganz Großen in der Comic-Welt zu werden.
Nach Daredevil folgte Ronin, ein Science-Fiction-Drama, in welchem er die traditionelle japanische und Französische Comicmachart miteinander verband und mit amerikanischem Mainstream verschmolz. Danach folgten der bahnbrechende und gefeierte Batman mit den Originaltiteln: The Dark Knight Returns, Batman: Year One und Batman: The Dark Knight Strikes Again.
Als er im Jahre 1991 Sin City kreierte, erfüllte sich Miller seinen ganz persönlichen Traum, indem er einen ausschließlich krimibasierten Comic zeichnete. Die Leserschaft reagierte begeistert auf dieses tough-as-leather noir Drama, welches Miller in den kommenden Jahren weiter entwickelte. Seine vielfach preisgekrönte Serie 300 -von Dark Horse, wurde 1998 mit herrlichen und aufschlussreichen Bildern von Ihm zum Leben erweckt.
Auch heute noch treibt Miller das Medium Comic voran und versucht neue Gebiete zu erforschen und umzusetzen, die bisher noch unberührte Gegenstände für das Comic Genre abbilden. Die Veröffentlichung von Sin City im Jahre 2005 und der im Jahre 2008-publizierten Version von Will Eisners The Spirit, vervollständigten schließlich Frank Millers lange Liste an Danksagungen von namhaften Regisseuren.
Diese eindrucksvollen neuen Gelaskins Designs stammen direkt von den Seiten aus Frank Millers Sin City und 300.
Derek Prospero hat seit 1995 an 7 Tagen in der Woche mit Photoshop gearbeitet. Er hat an hunderten von Web, Druck und Multimedia Projekten als Freiberufler mitgewirkt. Dabei hat er eine starke Leidenschaft für visuelles Design entwickelt. Für etwa 4 Jahre hat Derek Fortgeschrittene Photoshop-benutzer am New England Institute für Technologie und am Palm Beach Community College unterrichtet. Seine Kunst wurde in dutzenden von internationalen Büchern und Magazinen gezeigt. Seine Werke waren mit entsprechenden Artikeln versehen, die mit ihrer Schritt für Schritt Anleitung oft auch als Ratgeber von aufstrebenden Künstlern genutzt wurden. Er hat den Prestigeträchtigen Photoshop Guru Award der jährlich von der National Association of Photoshop Professionals verliehen wird. Darüber hinaus ist er der Erfinder der umjubelten Dilly Rink Icon Collection. Auf seiner Website bietet er Clip Art Pakete für Digitale Künstler an. Unter anderem auch seine Motherboard Kollektion die er als kreativen Beitrag für GelaSkins kreierte.
Frank Miller begann seine Karriere mit Comics in den späten 1970er Jahren auf Marvel Comics Daredevil. Dort gewann Miller rasch an Bekanntheit und hat seine Fähigkeiten Geschichten zu erzählen um ein vielfaches verbessert. Dies waren seine ersten Schritte auf dem Weg einer der ganz Großen in der Comic-Welt zu werden.
Nach Daredevil folgte Ronin, ein Science-Fiction-Drama, in welchem er die traditionelle japanische und Französische Comicmachart miteinander verband und mit amerikanischem Mainstream verschmolz. Danach folgten der bahnbrechende und gefeierte Batman mit den Originaltiteln: The Dark Knight Returns, Batman: Year One und Batman: The Dark Knight Strikes Again.
Als er im Jahre 1991 Sin City kreierte, erfüllte sich Miller seinen ganz persönlichen Traum, indem er einen ausschließlich krimibasierten Comic zeichnete. Die Leserschaft reagierte begeistert auf dieses tough-as-leather noir Drama, welches Miller in den kommenden Jahren weiter entwickelte. Seine vielfach preisgekrönte Serie 300 -von Dark Horse, wurde 1998 mit herrlichen und aufschlussreichen Bildern von Ihm zum Leben erweckt.
Auch heute noch treibt Miller das Medium Comic voran und versucht neue Gebiete zu erforschen und umzusetzen, die bisher noch unberührte Gegenstände für das Comic Genre abbilden. Die Veröffentlichung von Sin City im Jahre 2005 und der im Jahre 2008-publizierten Version von Will Eisners The Spirit, vervollständigten schließlich Frank Millers lange Liste an Danksagungen von namhaften Regisseuren.
Diese eindrucksvollen neuen Gelaskins Designs stammen direkt von den Seiten aus Frank Millers Sin City und 300.
Derek Prospero hat seit 1995 an 7 Tagen in der Woche mit Photoshop gearbeitet. Er hat an hunderten von Web, Druck und Multimedia Projekten als Freiberufler mitgewirkt. Dabei hat er eine starke Leidenschaft für visuelles Design entwickelt. Für etwa 4 Jahre hat Derek Fortgeschrittene Photoshop-benutzer am New England Institute für Technologie und am Palm Beach Community College unterrichtet. Seine Kunst wurde in dutzenden von internationalen Büchern und Magazinen gezeigt. Seine Werke waren mit entsprechenden Artikeln versehen, die mit ihrer Schritt für Schritt Anleitung oft auch als Ratgeber von aufstrebenden Künstlern genutzt wurden. Er hat den Prestigeträchtigen Photoshop Guru Award der jährlich von der National Association of Photoshop Professionals verliehen wird. Darüber hinaus ist er der Erfinder der umjubelten Dilly Rink Icon Collection. Auf seiner Website bietet er Clip Art Pakete für Digitale Künstler an. Unter anderem auch seine Motherboard Kollektion die er als kreativen Beitrag für GelaSkins kreierte.
Frank Miller begann seine Karriere mit Comics in den späten 1970er Jahren auf Marvel Comics Daredevil. Dort gewann Miller rasch an Bekanntheit und hat seine Fähigkeiten Geschichten zu erzählen um ein vielfaches verbessert. Dies waren seine ersten Schritte auf dem Weg einer der ganz Großen in der Comic-Welt zu werden.
Nach Daredevil folgte Ronin, ein Science-Fiction-Drama, in welchem er die traditionelle japanische und Französische Comicmachart miteinander verband und mit amerikanischem Mainstream verschmolz. Danach folgten der bahnbrechende und gefeierte Batman mit den Originaltiteln: The Dark Knight Returns, Batman: Year One und Batman: The Dark Knight Strikes Again.
Als er im Jahre 1991 Sin City kreierte, erfüllte sich Miller seinen ganz persönlichen Traum, indem er einen ausschließlich krimibasierten Comic zeichnete. Die Leserschaft reagierte begeistert auf dieses tough-as-leather noir Drama, welches Miller in den kommenden Jahren weiter entwickelte. Seine vielfach preisgekrönte Serie 300 -von Dark Horse, wurde 1998 mit herrlichen und aufschlussreichen Bildern von Ihm zum Leben erweckt.
Auch heute noch treibt Miller das Medium Comic voran und versucht neue Gebiete zu erforschen und umzusetzen, die bisher noch unberührte Gegenstände für das Comic Genre abbilden. Die Veröffentlichung von Sin City im Jahre 2005 und der im Jahre 2008-publizierten Version von Will Eisners The Spirit, vervollständigten schließlich Frank Millers lange Liste an Danksagungen von namhaften Regisseuren.
Diese eindrucksvollen neuen Gelaskins Designs stammen direkt von den Seiten aus Frank Millers Sin City und 300.
Alberto Cerriteno ist ein Designer und Illustrator aus Mexiko-Stadt, der gerne mit seinen Werken animiert. Er genießt es mit den Farben zu spielen, sein Motto:
Hauptsache es sieht gut aus. Derzeit arbeitet er als Senior Art Director in einer Marketing- und Designagentur in Portland Oregon welche auf Artwork spezialisiert ist. Alberto nutzt für seine Kunst verschiedene Medien, sei es in digitaler Form oder auf traditionelle Weise als Gemälde.
Frank Miller begann seine Karriere mit Comics in den späten 1970er Jahren auf Marvel Comics Daredevil. Dort gewann Miller rasch an Bekanntheit und hat seine Fähigkeiten Geschichten zu erzählen um ein vielfaches verbessert. Dies waren seine ersten Schritte auf dem Weg einer der ganz Großen in der Comic-Welt zu werden.
Nach Daredevil folgte Ronin, ein Science-Fiction-Drama, in welchem er die traditionelle japanische und Französische Comicmachart miteinander verband und mit amerikanischem Mainstream verschmolz. Danach folgten der bahnbrechende und gefeierte Batman mit den Originaltiteln: The Dark Knight Returns, Batman: Year One und Batman: The Dark Knight Strikes Again.
Als er im Jahre 1991 Sin City kreierte, erfüllte sich Miller seinen ganz persönlichen Traum, indem er einen ausschließlich krimibasierten Comic zeichnete. Die Leserschaft reagierte begeistert auf dieses tough-as-leather noir Drama, welches Miller in den kommenden Jahren weiter entwickelte. Seine vielfach preisgekrönte Serie 300 -von Dark Horse, wurde 1998 mit herrlichen und aufschlussreichen Bildern von Ihm zum Leben erweckt.
Auch heute noch treibt Miller das Medium Comic voran und versucht neue Gebiete zu erforschen und umzusetzen, die bisher noch unberührte Gegenstände für das Comic Genre abbilden. Die Veröffentlichung von Sin City im Jahre 2005 und der im Jahre 2008-publizierten Version von Will Eisners The Spirit, vervollständigten schließlich Frank Millers lange Liste an Danksagungen von namhaften Regisseuren.
Diese eindrucksvollen neuen Gelaskins Designs stammen direkt von den Seiten aus Frank Millers Sin City und 300.
Amy Sol verbrachte Ihre Kindheit in Korea und zog dann um nach Las Vegas in Nevada. Dort lebt und arbeitet sie derzeit. Ihr Stil ist stark beeinflusst von einer Kombination aus Manga, Folk Art, altmodischer Illustration und modernem Design. Sie ist nach wie vor eine auto-didaktische Künstlerin. Über viele Jahre hinweg, hat sie viel Zeit mit dem richtigen mischen und herstellen einer Farbpalette verbracht die aus kaum merklichen und gedeckten Farben besteht. Sol arbeitet von Anfang bis Ende intuitiv an jedem Kunstwerk. Hierbei legt Sie großen Wert darauf, dass jeder Betrachter eine subjektive Interpretation oder Aussage über ihr Gemälde treffen soll. In Ihren Arbeiten erkennt man oft skurrile Landschaften, die bevölkert sind mit exotischen Pflanzen, Tieren oder Frauen. Inmitten der Charakteristik eines jeden Bildes, spürt man eine friedvolle Reflektion und Gemeinschaft.
Kozyndan bezeichnen sich als verrückte Wissenschaftler aus Los Angeles,
die an einer geheimen Formel für die kontrollierte Kernfusion arbeiten sowie an der Erschaffung einer Linie von genießbaren Hühnern. Nur so zum Spaß holen sie tief Luft und tauchen mit Ihren Köpfen in große Gläser mit Himbeergelee oder Zitronen Quark. Sie leben in einem Haus und bemalen nicht Ihre Wände. Das Paar arbeitet ebenso als freiberufliche Illustratoren.
Die jenigen, welche Graffiti als eine Kunstform der öffentlichen Wahrnehmung verstehen, sollten wissen, dass DAIM einer der renommiertesten Graffiti Künstler ist.
DAIM ist geboren in Lüneburg. Ihn zog es ziemlich bald nach Hamburg, eine Metropole die für Ihre blühende Subkultur der Kunstszene berühmt ist. 1989 begann er seine Karriere als wahrer Spraydosen Virtuose. Ein Jahr später bekam er seine ersten Aufträge um 1992 seine alias, die sehr wichtig ist für einen Graffitikünstler zum festen Platzhalter in der Szene zu etablieren. Dies war ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der modernen "Street Calligraphy" Seine internationale Kunst ebenso, wie seine Vorträge ließen DAIM schnell Fuss fassen in transnationalen Künstlergruppen wie: GBF, SUK, FBI und FX. Seine Bandbreite an Fähigkeiten und Techniken ließen Ihn über sich selbst hinauswachsen. So entwickelten sich zweidimensionale Bilder zu drei-dimensionalen Kunstwerken mit ungeahnten Tiefen und Perspektiven, um schlussendlich zur Skulptur zu werden, welche lediglich ihre Einschränkung auf flachen Oberflächen findet.