"Gemeinsam mit den nachfolgenden Unternehmen haben wir unsere Galerie um eine gewaltige Anzahl neuer Kunstwerke erweitert. Klickt euch rein in die neue wunderbare Welt von GelaSkins!"
"Mit Featured Editionen erweitern wir unsere Designgalerie für Fans und Liebhaber, der nachfolgenden Bands & Künstler, die mit GelaSkins eine ganz besondere Devotionalie haben möchten."
GelaSkins für das RAZR V3i (V3t, V3r) bedecken die gesamte Vorder- und Rückseite des Geräts. Für die Modelle V3x oder V3xx line sind die GelaSkins leider nicht passend. Beim Kauf von 3 GelaSkins bekommst du die 4. geschenkt!
Exploding Dog
New York, USA
Seit 1999 zeichnet Sam Brown Graphiken und Bilder für die Webseiten von Exploding Dog. Seine Zeichnungen basieren auf eingereichten Titeln von Usern und auf den Träumen einer Zukunft, in welchen Hunde, Fische und Roboter die Welt regieren. Die Menschen hingegen sind nur Besucher in diesem Abenteuer.
Von Kindesbeinen an, zeichnete Nathan T. Ota Bilder. Alles begann mit dem Nachzeichnen von Cartoons, Comics, Fotographien oder von Punk Rock Flyern während seiner Hausaufgaben. Nathans erste Einflüsse bekam er durch die Kalender von Frank Frazetta und Vampirella Comics seines ‰lteren Bruders. Sein Vater unterstützte seine Liebe zum zeichnen und der Kunst von jeher. In den 80 er Jahren entdeckte Nathan das Medium Graffiti um sich und seiner Kunst Ausdruck zu verleihen. Dieser Einfluss durchdringt seine Arbeiten auch heute noch. Er arbeitet als freiberuflicher Illustrator und lehrt am Otis College of Art and Design in Kalifornien sowie am Santa Monika College in Kalifornien. Darüber hinaus hat er schon einige CD Cover illustriert unter anderem Henry Rollins The Boxed Life, Big Ugly Mouth, Sweatbox, Live at MC CabeÃs und Human Butt. Zu seinen Kunden zählen ebenso The Los Angeles Times, New York Times, Wall Street Journal, Virgin Interactive, Capitol Records und 2.13.61 Publication. Ota lebt und wurde geboren in Los Angeles. Sein Diplom als Illustrator erhielt er 1993 am Art Center College of Design in Pasadena Kalifornien.
Die jenigen, welche Graffiti als eine Kunstform der öffentlichen Wahrnehmung verstehen, sollten wissen, dass DAIM einer der renommiertesten Graffiti Künstler ist.
DAIM ist geboren in Lüneburg. Ihn zog es ziemlich bald nach Hamburg, eine Metropole die für Ihre blühende Subkultur der Kunstszene berühmt ist. 1989 begann er seine Karriere als wahrer Spraydosen Virtuose. Ein Jahr später bekam er seine ersten Aufträge um 1992 seine alias, die sehr wichtig ist für einen Graffitikünstler zum festen Platzhalter in der Szene zu etablieren. Dies war ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der modernen "Street Calligraphy" Seine internationale Kunst ebenso, wie seine Vorträge ließen DAIM schnell Fuss fassen in transnationalen Künstlergruppen wie: GBF, SUK, FBI und FX. Seine Bandbreite an Fähigkeiten und Techniken ließen Ihn über sich selbst hinauswachsen. So entwickelten sich zweidimensionale Bilder zu drei-dimensionalen Kunstwerken mit ungeahnten Tiefen und Perspektiven, um schlussendlich zur Skulptur zu werden, welche lediglich ihre Einschränkung auf flachen Oberflächen findet.
Die jenigen, welche Graffiti als eine Kunstform der öffentlichen Wahrnehmung verstehen, sollten wissen, dass DAIM einer der renommiertesten Graffiti Künstler ist.
DAIM ist geboren in Lüneburg. Ihn zog es ziemlich bald nach Hamburg, eine Metropole die für Ihre blühende Subkultur der Kunstszene berühmt ist. 1989 begann er seine Karriere als wahrer Spraydosen Virtuose. Ein Jahr später bekam er seine ersten Aufträge um 1992 seine alias, die sehr wichtig ist für einen Graffitikünstler zum festen Platzhalter in der Szene zu etablieren. Dies war ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der modernen "Street Calligraphy" Seine internationale Kunst ebenso, wie seine Vorträge ließen DAIM schnell Fuss fassen in transnationalen Künstlergruppen wie: GBF, SUK, FBI und FX. Seine Bandbreite an Fähigkeiten und Techniken ließen Ihn über sich selbst hinauswachsen. So entwickelten sich zweidimensionale Bilder zu drei-dimensionalen Kunstwerken mit ungeahnten Tiefen und Perspektiven, um schlussendlich zur Skulptur zu werden, welche lediglich ihre Einschränkung auf flachen Oberflächen findet.
Mars I lädt seine Betrachter dazu ein, ihre eigene Vorstellungskraft zu benutzen und sich seine eigenen Geschichten über seine Gemälde zu erzählen.
Mars I Absicht ist es mit seinen Gemälden die immaterielle Welt in die Existenz des Betrachters zu führen. Er selbst beschreibt es als das Erforschen des sechsten Sinnes oder der außersinnlichen Wahrnehmungen und Stufen der Realität welche ausgefiltert wird in der Absicht einer modernen Gesellschaft. Er begreift diese abstrakte Qualität der Existenz als etherische Landschaften. Es gibt soviele Dinge die wir nicht verstehen, deshalb ist es einfach Scheuklappen aufzusetzen und einen begrenzten Blick auf die Dinge zu haben die wir erkennen, anstatt eine offene Wahrnehmung zu behalten.
Mars I lädt seine Betrachter dazu ein, ihre eigene Vorstellungskraft zu benutzen und sich seine eigenen Geschichten über seine Gemälde zu erzählen.
Mars I Absicht ist es mit seinen Gemälden die immaterielle Welt in die Existenz des Betrachters zu führen. Er selbst beschreibt es als das Erforschen des sechsten Sinnes oder der außersinnlichen Wahrnehmungen und Stufen der Realität welche ausgefiltert wird in der Absicht einer modernen Gesellschaft. Er begreift diese abstrakte Qualität der Existenz als etherische Landschaften. Es gibt soviele Dinge die wir nicht verstehen, deshalb ist es einfach Scheuklappen aufzusetzen und einen begrenzten Blick auf die Dinge zu haben die wir erkennen, anstatt eine offene Wahrnehmung zu behalten.
Si Scott ist ein Graphik Designer und Illustrator und die treibende Kraft bei den in UK ansässigen SI Studios. Seine mit Tinte und Bleistift handgemalten Typographien und Graphikdesigns wirken obsessiv und verknüpfen moderne mit traditionellen Einflüssen. Zu seinen Klienten zählen beispielsweise: BBC TV, Burton, GQ, Hugo Boss, MTV, Unicef und VOLVO.
Maurits Cornelis Escher (17. Juni, 1898 bis 27. März, 1972), war ein holländischer Künstler dessen Graphiken mathematisch inspiriert sind. Dies sieht man an seinen Holzschnitten, Lithographien und Mezzotintos, die allesamt die Erkundung der Unendlichkeit bei architektonischen Konstruktionen und Mosaiken thematisieren, welche eigentlich unmöglich sind, aber dem Betrachter logisch erscheinen.
Maurits Cornelis Escher (17. Juni, 1898 bis 27. März, 1972), war ein holländischer Künstler dessen Graphiken mathematisch inspiriert sind. Dies sieht man an seinen Holzschnitten, Lithographien und Mezzotintos, die allesamt die Erkundung der Unendlichkeit bei architektonischen Konstruktionen und Mosaiken thematisieren, welche eigentlich unmöglich sind, aber dem Betrachter logisch erscheinen.
Maurits Cornelis Escher (17. Juni, 1898 bis 27. März, 1972), war ein holländischer Künstler dessen Graphiken mathematisch inspiriert sind. Dies sieht man an seinen Holzschnitten, Lithographien und Mezzotintos, die allesamt die Erkundung der Unendlichkeit bei architektonischen Konstruktionen und Mosaiken thematisieren, welche eigentlich unmöglich sind, aber dem Betrachter logisch erscheinen.
1973 geboren in Riverside Kalifornien, hatte Steven ein sehr bewegtes Leben er pendelte zwischen Kalifornien und dem Amerikanischen Mittleren Westen diese Zeit prägte ihn sehr.
In diesen Jahren geschah es, dass seine Leidenschaft für Kunst entzündet wurde und sich dann wie ein Waldbrand entfachte. Nach seinem Abschluss auf der Bolsa Grande High School besuchte er das Riverside College und wurde dann versetzt nach Pasadena auf das Art Center College of Design. Unzufrieden mit der Art und Weise des Unterrichtes entwickelte er für sich einen Stil der seinen Vorstellungen auch authentisch entsprach. Graffiti spielte eine enorme Rolle während seines Lernprozesses, in dieser Zeit lernte er Geduld, Farbtheorie und Farbkomposition. 1997 wurde er auf Anraten seines früheren Professors zu einem Treffen mit einem Vorstand von Disney bewegt. Hier wurde Steven bewusst, dass seine Karriere als Künstler nun ernsthafte Formen annimmt. Stevens Arbeit ist extreme stylish denn seine Gemälde sind sehr emotional und sinnträchtig. Steve hat schon in diversen namhaften Galerien ausgestellt.
Bis heute hat er eine ansehnliche Anzahl an Arbeiten vorzuweisen. Mr. Daily arbeitet derzeit an neuen Projekten und ist sehr beschäftigt. In naher Zukunft werden wir also bald mehr von seinen Arbeiten sehen.
Nanami Cowdroy ist in Sydney, Australien geboren mit einer erblichen Bindung an europäische und japanische Wurzeln. Das Aufwachsen in solch kontrastreichen Kulturen und Umgebungen beeinflusste natürlich nachhaltig die Kunst von Nanami. Dies unterstützte Sie zusätzlich durch ein Studium in Graphik Design und visueller Kommunikation. Das ineinander verzahnen komplexer Charakteristiken und detailreicher Objekte hinterlässt eine hypnotische und fesselnde Wirkung beim Betrachter. Ihre exotischen Werke reflektieren die Zusammenstellung familiärer und fremdkultureller Wesenheiten. Ihre Vorstellungen sind illustriert und reichen von emotional bis durchdacht und intuitiv verworren. Nanami fühlt sich künstlerisch hingezogen zu Subjekten, die oberflächlich betrachtet filigran und zerbrechlich erscheinen. Dank der hand-gezeichneten Motive und Ihrer Tuschetechnik verleiht sie diesen Subjekten dann eine bemerkenswerte Stärke und Fülle.
Nanami Cowdroy ist in Sydney, Australien geboren mit einer erblichen Bindung an europäische und japanische Wurzeln. Das Aufwachsen in solch kontrastreichen Kulturen und Umgebungen beeinflusste natürlich nachhaltig die Kunst von Nanami. Dies unterstützte Sie zusätzlich durch ein Studium in Graphik Design und visueller Kommunikation. Das ineinander verzahnen komplexer Charakteristiken und detailreicher Objekte hinterlässt eine hypnotische und fesselnde Wirkung beim Betrachter. Ihre exotischen Werke reflektieren die Zusammenstellung familiärer und fremdkultureller Wesenheiten. Ihre Vorstellungen sind illustriert und reichen von emotional bis durchdacht und intuitiv verworren. Nanami fühlt sich künstlerisch hingezogen zu Subjekten, die oberflächlich betrachtet filigran und zerbrechlich erscheinen. Dank der hand-gezeichneten Motive und Ihrer Tuschetechnik verleiht sie diesen Subjekten dann eine bemerkenswerte Stärke und Fülle.
Greg "Craola" Simkins ist geboren und aufgewachsen in Torrance Kalifornien etwas außerhalb von Los Angeles. Er wuchs zwischen einer ausgewogenen Mischung aus Captn Crunch und Samstagmorgen Cartoons auf. Nach seiner Entdeckung des Buntstiftes sammelte er seine ersten Inspirationen von Cartoons ein. Greg malte die Wände seiner Eltern an völlig losgelöst ob der Tatsache, dass dies Ärger nach sich zog. Diese Leidenschaft wuchs sehr schnell zu einer Vollzeitbeschäftigung und danach wurde eine Karriere draus. 1993 entdeckte Greg die Spraydose für sich, dieser abweichende Impuls wurde der ausschlaggebende für seine Karriere. Dieses Medium und der Einfluss anderer Graffiti Künstler entwickelten seinen künstlerischen Stil weiter.
Über die Jahre erforschte Greg andere Medien und Techniken für seine Werke, hauptsächlich Pinsel, Stift, Acryl und Papier, trotzdem verwendete er von Zeit zu Zeit auch die Spraydose hierbei. Gregs Kunst findet sich mittlerweile wieder auf Kleidungsstücken in Video Spielen oder in Form von Spielzeugen. Sein Stil, gewohnte Charaktere in weltliche Situationen einzubinden, bilden erfolgreiche Arbeiten ab, welche gleichzeitig versteckt und doch wieder offensichtlich sind. Greg hatte 1988 in Los Angeles, Kalifornien eine Vernissage. Seine Arbeiten wurden natürlich auch in anderen Galerien überall in den USA ausgestellt.
Jeremiah Ketner ist ein sog. Visual Künstler und lebt in Chicago. Ketner wurde inspiriert von Japanischer Ästhetik, Verpackungsdesign, Magazin-Werbung und Graffiti.
Auf Gruppenausstellungen in Los Angeles, New York, Seattle, Houston, Detroit und überall im mittleren Westen, wurden seine Werke zusammen mit unterschiedlichen Künstlern ausgestellt. Die Werke seiner neuen Schaffensperiode hingegen zeigen Ketner als Solokünstler in der Milwaukees Hotcakes Gallery. Er teilt sein sonniges, gemütliches Appartement mit seiner Frau seinem, kleinen Sohn und zwei Katzen wo sie es genießen Musik zu hören und dabei anderen Aktivitäten nachzugehen.
Nichts ist Tabu. Giselle ist eine reaktionäre Malerin. Massen Medien in all ihrer Pracht und Finsternis sind ihre Quelle der Inspiration. Lebenserfahrung gut oder schlecht ist ihre subjektive Substanz.
Die Natur imitieren, Fraktale illustrieren das Ränkespiel von Selbstähnlichkeit in unterschiedlichen Skalen, während sie ihre Komplexität in offenkundiger Bewegung zeigen. Als Bewunderer dieser mathematischen Schönheiten kreiert Gary seit 2003 Fraktale.
Die Natur imitieren, Fraktale illustrieren das Ränkespiel von Selbstähnlichkeit in unterschiedlichen Skalen, während sie ihre Komplexität in offenkundiger Bewegung zeigen. Als Bewunderer dieser mathematischen Schönheiten kreiert Gary seit 2003 Fraktale.
Kathie Olivas ist eine Multimedia Künstlerin aus Tampa, Florida und lebt zeitweilig auch in Albuquerque NM. Mit 30 Jahren hat sie schon weltweit bei verschiedenen Galerien ausgestellt. Darüber hinaus stellt sie permanent im Tampa Museum of Art aus. Sie hat ihren Abschluss in Visueller Kunst in der Universität von Süd Florida absolviert und arbeitet derzeit an einem Buch über ihre Arbeit mit Mark Murphy Design, sowie an einer Limitierten Edition von Vinyl Spielzeugen.
Scott Saw kreiert energetische Bilder in denen Träume und augenblickliche Umgebungen sich gegenseitig mit Kindheitserinnerungen sowie unterbewussten Interpretationen des Jenseits befruchten. Seine Arbeiten umschlingen Geburt, Leben, Tod und erforschen die Beziehung zwischen physikalischen und spirituellen Welten. Saws Bilder werden als romantisierte Gotische Landschaften voller Eigenbrötlerischer Merkwürdigkeiten bezeichnet.
Der Straßenkünstler aus Orlando ist bekannt für seine Illustrationen und seine initiierte Dolla Lama Kampagne in den 80ern. Sein Interesse an Horror Filmen und Spezial Effekten führten ihn zum Art Institut von Pittsburgh wo er Industrie Design studierte. Er zog dann nach Orlando, um seine Karriere in Richtung Designer und Illustrator voran zu treiben. In diesem Bereich arbeitete er dann 13 Jahre als Freiberuflicher Künstler. Derzeit produziert er T-Shirts, Skateboards und Kunstwerke für Shops. Außerdem arbeitet er gerade an einer Puppen TV Show basierend auf seinem Alter Ego.
Silvia Stella wurde 1985 in Norditalien am Neujahrsabend geboren. Sie erlebte eine sehr glückliche Kindheit voller Farben, Stifte, Lachen und Träumen. Derzeit lebt sie in Turin und arbeitet als freiberufliche Illustratorin und Graphik Designerin.
1973 geboren in Riverside Kalifornien, hatte Steven ein sehr bewegtes Leben er pendelte zwischen Kalifornien und dem Amerikanischen Mittleren Westen diese Zeit prägte ihn sehr.
In diesen Jahren geschah es, dass seine Leidenschaft für Kunst entzündet wurde und sich dann wie ein Waldbrand entfachte. Nach seinem Abschluss auf der Bolsa Grande High School besuchte er das Riverside College und wurde dann versetzt nach Pasadena auf das Art Center College of Design. Unzufrieden mit der Art und Weise des Unterrichtes entwickelte er für sich einen Stil der seinen Vorstellungen auch authentisch entsprach. Graffiti spielte eine enorme Rolle während seines Lernprozesses, in dieser Zeit lernte er Geduld, Farbtheorie und Farbkomposition. 1997 wurde er auf Anraten seines früheren Professors zu einem Treffen mit einem Vorstand von Disney bewegt. Hier wurde Steven bewusst, dass seine Karriere als Künstler nun ernsthafte Formen annimmt. Stevens Arbeit ist extreme stylish denn seine Gemälde sind sehr emotional und sinnträchtig. Steve hat schon in diversen namhaften Galerien ausgestellt.
Bis heute hat er eine ansehnliche Anzahl an Arbeiten vorzuweisen. Mr. Daily arbeitet derzeit an neuen Projekten und ist sehr beschäftigt. In naher Zukunft werden wir also bald mehr von seinen Arbeiten sehen.
Steadman ist berühmt für seine sozialen und politischen Karikaturen und Cartoons, darüber hinaus zählt eine große Anzahl an Illustrationen für etliche Bücher zu seinen Werken. Ebenso hat er viele Auszeichnungen erhalten unter anderem: Für Francis Williams Book Illustration, Alice in Wonderland, the American Society of Illustrators Certificate of Merit, den W H Smith Illustration Award für I Leonardo, the Dutch Silver Paintbrush Award für Inspector Mouse, den Italian Critica in Erba Prize für Thats My Dad, den BBC Design Award für postage stamps, den Black Humour Award in Frankreich sowie den Art Designer Association Award. 1979 wurde er vom American Institute of Geographic Arts zum Designer des Jahres gekürt. Steadman verbindet eine langjährige Freunschaft mit dem amerikanischen Journalisten Hunter S. Thompson, für den er einige Bilder seiner Artikel und Bücher gemacht hat. Er begleitete Thompson zum Kentucky Derby für einen Artikel des Magazins Scanlan’s und zum Honolulu Marathon für das Magazin "Running" Ebenso illustrierte er das Buch Fear and Loathing in Las Vegas sowie Fear and Loathing on the Campaign Trail 72.
Vonnegut benutzt typische Science Fiction um seine Sichtweise der Welt und der Natur zu erfahren. Sein chaotisches fiktionales Universum ist eine Mischung aus Wundern, Zufällen und Irrationalität. Science Fiction hilft ihm seine Welt in eine Form zu passen ohne eine fälschliche Kausalität abzubilden. In seiner Vision eröffnet sich das Fantastische im Alltäglichen. Science Fiction ist ebenso sein technisches Hilfsmittel um eine Perspektivische Distanz aufzubauen. Ungewöhnlich für diese Form wird Vonneguts Science Fiction vereint mit Comic - nicht nur im Segment des schwarzen Humors, dessen er oft verschrien war - sondern eher um einfach nur lustig zu sein. Weniger vertraut mit Fiction sind Vonneguts Kreationen in der Reprografie. Diese strahlen in Ihrer Wirkungsweise die gleiche postmoderne Heterogenität aus, wie sie zwischen Fiktion und Realität oder Fantasie und Banalität, Sentimentalität und Ironie sowie Humor und Melancholie besteht.
Steadman ist berühmt für seine sozialen und politischen Karikaturen und Cartoons, darüber hinaus zählt eine große Anzahl an Illustrationen für etliche Bücher zu seinen Werken. Ebenso hat er viele Auszeichnungen erhalten unter anderem: Für Francis Williams Book Illustration, Alice in Wonderland, the American Society of Illustrators Certificate of Merit, den W H Smith Illustration Award für I Leonardo, the Dutch Silver Paintbrush Award für Inspector Mouse, den Italian Critica in Erba Prize für Thats My Dad, den BBC Design Award für postage stamps, den Black Humour Award in Frankreich sowie den Art Designer Association Award. 1979 wurde er vom American Institute of Geographic Arts zum Designer des Jahres gekürt. Steadman verbindet eine langjährige Freunschaft mit dem amerikanischen Journalisten Hunter S. Thompson, für den er einige Bilder seiner Artikel und Bücher gemacht hat. Er begleitete Thompson zum Kentucky Derby für einen Artikel des Magazins Scanlan’s und zum Honolulu Marathon für das Magazin "Running" Ebenso illustrierte er das Buch Fear and Loathing in Las Vegas sowie Fear and Loathing on the Campaign Trail 72.
Aaron Kraten wuchs auf in Huntington Beach, Kalifornien und mochte schon immer das Zeichnen. In einem Skizzenblock hielt er fortwährend seine Ideen und Entwürfe fest. 1999 arbeitete Kraten bei einer Firma mit dem Namen Stateside. Hier fand er geeignete Objekte mit welchen er zu experimentieren begann. Bei Stateside stellt er eines seiner Gemälde aus und verkaufte es gleich zu einem sehr guten Preis. Kurz danach stellte er seine Werke in Galerien rund um Süd Kalifornien aus. Weitere Ausstellungen in Galerien folgten, beispielsweise: The Laguna Art Museum, Museum of Contemperary Art Los Angeles, und Gallery 23, Gallery C, sowie Seven Degrees. Aaron Kraten hat pro Jahr ungefähr 4 Ausstellungen und veröffentlicht seine neuesten Arbeiten oftmals auf seiner Website. Er hat zwischenzeitlich über 58 hundertseitige Skizzenbücher angefertigt und mehr als 150 Bilder. Derzeit arbeitet Aaron in der Video Spiele Industrie und ist dort Vollzeit als Zeichner beschäftigt.
Aaron Kraten wuchs auf in Huntington Beach, Kalifornien und mochte schon immer das Zeichnen. In einem Skizzenblock hielt er fortwährend seine Ideen und Entwürfe fest. 1999 arbeitete Kraten bei einer Firma mit dem Namen Stateside. Hier fand er geeignete Objekte mit welchen er zu experimentieren begann. Bei Stateside stellt er eines seiner Gemälde aus und verkaufte es gleich zu einem sehr guten Preis. Kurz danach stellte er seine Werke in Galerien rund um Süd Kalifornien aus. Weitere Ausstellungen in Galerien folgten, beispielsweise: The Laguna Art Museum, Museum of Contemperary Art Los Angeles, und Gallery 23, Gallery C, sowie Seven Degrees. Aaron Kraten hat pro Jahr ungefähr 4 Ausstellungen und veröffentlicht seine neuesten Arbeiten oftmals auf seiner Website. Er hat zwischenzeitlich über 58 hundertseitige Skizzenbücher angefertigt und mehr als 150 Bilder. Derzeit arbeitet Aaron in der Video Spiele Industrie und ist dort Vollzeit als Zeichner beschäftigt.
Aaron Kraten wuchs auf in Huntington Beach, Kalifornien und mochte schon immer das Zeichnen. In einem Skizzenblock hielt er fortwährend seine Ideen und Entwürfe fest. 1999 arbeitete Kraten bei einer Firma mit dem Namen Stateside. Hier fand er geeignete Objekte mit welchen er zu experimentieren begann. Bei Stateside stellt er eines seiner Gemälde aus und verkaufte es gleich zu einem sehr guten Preis. Kurz danach stellte er seine Werke in Galerien rund um Süd Kalifornien aus. Weitere Ausstellungen in Galerien folgten, beispielsweise: The Laguna Art Museum, Museum of Contemperary Art Los Angeles, und Gallery 23, Gallery C, sowie Seven Degrees. Aaron Kraten hat pro Jahr ungefähr 4 Ausstellungen und veröffentlicht seine neuesten Arbeiten oftmals auf seiner Website. Er hat zwischenzeitlich über 58 hundertseitige Skizzenbücher angefertigt und mehr als 150 Bilder. Derzeit arbeitet Aaron in der Video Spiele Industrie und ist dort Vollzeit als Zeichner beschäftigt.
Jaime Zollars hat viele Märchenerzähler und Flämische Maler inspiriert. Ihre Collagen und Acrylmalereien tauchen oft in Magazinen oder Kinderbüchern und Galeriewänden auf. Zu ihren Klienten zählen das Rote Kreuz, Los Angeles Weekly, Schulen, Clarion Books, und Ten Speed Press. Wenn Jaime nicht malt baut sie mechanische Papierspielzeuge und schreibt über Sie in Ihrem BLOG www.paperforest.com
We kill you unerstützt keinesfalls Gewalt. Der Name ist zu vergleichen mit dem Idiom:"Ich lach mich tot" Gegründet wurde WKY in Toronto, dass Team besteht aus The Ghost, The Bat, The Sasquatch, The Bunny, The Bear, und The Ape, deren Internsion es ist ein Lächeln auf Euer Gesicht zu zaubern. WKY ist ein Dekorations Projekt, welches Möbel und auch Sperrmüll recycled. Andererseits verschönern sie die Wände in den Straßen mit Ihren Collagen getreu nach dem Motto:"Wir wollen die Welt zu einem glücklicheren Ort machen".
Aufgewachsen bin ich an der West Coast, wo ich bisher auch den Großteil meines Lebens verbracht habe. Ich komme aus einer Familie von Antiquitätensammlern und Künstlern.
Meine umfangreiche und vielschichtige Erziehung war angefüllt mit einem großen Spektrum an Pop Eintagsfliegen. Viele dieser Inspirationen finden sich nun als Fundamente aus meiner Kindheit in meinen Arbeiten wieder. Der Gegenstand meiner Werke zeigt die von der Norm abweichenden Nebenschauplätze in unserer Welt, welche maskiert, glorifiziert und als Cartoon des Alten Ego dargestellt werden. Ich nutze diese unterschiedlichen Schauplätze, Charaktere und Kulturen zur gegensätzlichen Darstellung von Ebenbildern welche uns glauben machen, dass wir unschuldig und sozial akzeptiert sind. Wenngleich Außenseiter oberflächlich als geheimnisvoll in der Beziehung zur Öffentlichkeit verstanden werden so sind wir doch alle irgendwie gleichsam Eigenbrötler, die sich hinter einer animierten Persönlichkeit verstecken, skurril und wunderbar ungewöhnlich. Brandt Elling Peters ist ein Autodidaktischer Künstler und lebt mit seiner Frau Katie Olivas und den zwei Hunden Bailey und Diego in Tampa Florida. Seine Frau - die Künstlerin Katie Olivas - stellt ebenso international aus. Brandt Peters hat seine Werke gleichermaßen in zahlreichen Galerien überall in Kanada ausgestellt.