Alex Noriega
Barcelona, Spanien

Alex Noriega ist ein spanischer Illustrator der in Barcelona geboren und aufgewachsen ist. Er hat schon für viele Magazine und Publikationen gearbeitet. Seine Karriere änderte sich radikal in den letzten Jahren, als er als Designer für die Modeindustrie tätig wurde. Seine arbeiten sind auf T-Shirts, Buttons Geldbörsen und Postkarten zu sehen. Er mag es impulsiv, zufällig und albern zu malen und sein Ziel ist es jeden Tag mindestens ein Männchen zu malen.

Paul McGuire
Austin - Texas, USA

Paul McGuire lebt in Austin, Texas und ist ein Software-Entwickler und Künstler. Seit Mitte der 1970er Jahre schreibt er Computerprogramme. Mitte der 80er Jahre begann Paul mit fraktalen Verzerrungen von Rechtecken und Dreiecken zu experimentieren und schuf so Pseudo-3D-Bilder aus 2D-Transformationen. Doch damals waren die Bilder nur monochrome Gitter und die verfügbaren Auflösungen waren sehr primitiv. Im Jahr 2008 kam Paul auf sein altes Computerprogramm aus den 1980er Jahren zurück und benutzte es diesmal, um den Prozess der Farbspektren bei seinen fraktalen Verzerrungen mit sehr hohen Auflösungen zu realisieren. Das Resultat sind Bilder deren Muster verblüffende, natürliche Bilder evozieren – so als stammen sie direkt aus der Natur.
Beispielsweise wie der Weg eines Blitzes durch die Luft, oder die Gestaltung einer Küste, eines Bergrückens. - Wogende Wolken in einem Sturm, Rauch eines Feuers, die Strömung von Wasser, oder Formen einer Anhöhe.

Paul McGuire
Austin - Texas, USA

Paul McGuire lebt in Austin, Texas und ist ein Software-Entwickler und Künstler. Seit Mitte der 1970er Jahre schreibt er Computerprogramme. Mitte der 80er Jahre begann Paul mit fraktalen Verzerrungen von Rechtecken und Dreiecken zu experimentieren und schuf so Pseudo-3D-Bilder aus 2D-Transformationen. Doch damals waren die Bilder nur monochrome Gitter und die verfügbaren Auflösungen waren sehr primitiv. Im Jahr 2008 kam Paul auf sein altes Computerprogramm aus den 1980er Jahren zurück und benutzte es diesmal, um den Prozess der Farbspektren bei seinen fraktalen Verzerrungen mit sehr hohen Auflösungen zu realisieren. Das Resultat sind Bilder deren Muster verblüffende, natürliche Bilder evozieren – so als stammen sie direkt aus der Natur.
Beispielsweise wie der Weg eines Blitzes durch die Luft, oder die Gestaltung einer Küste, eines Bergrückens. - Wogende Wolken in einem Sturm, Rauch eines Feuers, die Strömung von Wasser, oder Formen einer Anhöhe.

Ralph Steadman
Wallasey, Großbritannien

Steadman ist berühmt für seine sozialen und politischen Karikaturen und Cartoons, darüber hinaus zählt eine große Anzahl an Illustrationen für etliche Bücher zu seinen Werken. Ebenso hat er viele Auszeichnungen erhalten unter anderem: Für Francis Williams Book Illustration, Alice in Wonderland, the American Society of Illustrators Certificate of Merit, den W H Smith Illustration Award für I Leonardo, the Dutch Silver Paintbrush Award für Inspector Mouse, den Italian Critica in Erba Prize für Thats My Dad, den BBC Design Award für postage stamps, den Black Humour Award in Frankreich sowie den Art Designer Association Award. 1979 wurde er vom American Institute of Geographic Arts zum Designer des Jahres gekürt. Steadman verbindet eine langjährige Freunschaft mit dem amerikanischen Journalisten Hunter S. Thompson, für den er einige Bilder seiner Artikel und Bücher gemacht hat. Er begleitete Thompson zum Kentucky Derby für einen Artikel des Magazins Scanlan’s und zum Honolulu Marathon für das Magazin "Running" Ebenso illustrierte er das Buch Fear and Loathing in Las Vegas sowie Fear and Loathing on the Campaign Trail 72.

Ralph Steadman
Wallasey, Großbritannien

Steadman ist berühmt für seine sozialen und politischen Karikaturen und Cartoons, darüber hinaus zählt eine große Anzahl an Illustrationen für etliche Bücher zu seinen Werken. Ebenso hat er viele Auszeichnungen erhalten unter anderem: Für Francis Williams Book Illustration, Alice in Wonderland, the American Society of Illustrators Certificate of Merit, den W H Smith Illustration Award für I Leonardo, the Dutch Silver Paintbrush Award für Inspector Mouse, den Italian Critica in Erba Prize für Thats My Dad, den BBC Design Award für postage stamps, den Black Humour Award in Frankreich sowie den Art Designer Association Award. 1979 wurde er vom American Institute of Geographic Arts zum Designer des Jahres gekürt. Steadman verbindet eine langjährige Freunschaft mit dem amerikanischen Journalisten Hunter S. Thompson, für den er einige Bilder seiner Artikel und Bücher gemacht hat. Er begleitete Thompson zum Kentucky Derby für einen Artikel des Magazins Scanlan’s und zum Honolulu Marathon für das Magazin "Running" Ebenso illustrierte er das Buch Fear and Loathing in Las Vegas sowie Fear and Loathing on the Campaign Trail 72.

ROLLOUT
Toronto, Kanada

Rollout wurde aus der Notwendigkeit heraus geboren der Innenarchitektur im Industriesegment einen grafischen Ausdruck zu verleihen, denn die Zeiten des Minimalismus sind längst vorbei. Mit Ihren Texturen, dem Ausdruck, den Emotionen und Farben, füllten ROLLOUT schlussendlich diese Lücke des Modernismus.

Rollout ist ein kanadisches Kreativstudio, dessen Entwürfe sich durch digital gedruckte sowie benutzerdefinierte Hintergrundbilder auszeichnen. In Zusammenarbeit mit Communitybasierten Künstlern und Designern, ist ROLLOUT ständig auf der Jagd nach spannenden Ideen aus jeder beliebigen Quelle. Illustrationen, Fotografien, Grafik-Design und Industrial Design liefern die Inspirationen, die Wände fungieren dann als das passende Medium für die Umsetzung.

** Pigs & Mathe war eine Unternehmung von David Palmer, einem in LA lebenden Künstler sowie Designer und Songwriter. Seine Gemälde und Intarsien-Linoleum Werke sind bekannt durch diverse Einzel- und Gruppenausstellungen in vielen Museen und Galerien der USA. Er hat auch als Künstler für digitale Effekte gearbeitet und dies in mehr als einem Dutzend Spielfilme, darunter auch Spiderman 3 sowie dem ersten Harry Potter Film.

ROLLOUT
Toronto, Kanada

Rollout wurde aus der Notwendigkeit heraus geboren der Innenarchitektur im Industriesegment einen grafischen Ausdruck zu verleihen, denn die Zeiten des Minimalismus sind längst vorbei. Mit Ihren Texturen, dem Ausdruck, den Emotionen und Farben, füllten ROLLOUT schlussendlich diese Lücke des Modernismus.

Rollout ist ein kanadisches Kreativstudio, dessen Entwürfe sich durch digital gedruckte sowie benutzerdefinierte Hintergrundbilder auszeichnen. In Zusammenarbeit mit Communitybasierten Künstlern und Designern, ist ROLLOUT ständig auf der Jagd nach spannenden Ideen aus jeder beliebigen Quelle. Illustrationen, Fotografien, Grafik-Design und Industrial Design liefern die Inspirationen, die Wände fungieren dann als das passende Medium für die Umsetzung.

** Pigs & Mathe war eine Unternehmung von David Palmer, einem in LA lebenden Künstler sowie Designer und Songwriter. Seine Gemälde und Intarsien-Linoleum Werke sind bekannt durch diverse Einzel- und Gruppenausstellungen in vielen Museen und Galerien der USA. Er hat auch als Künstler für digitale Effekte gearbeitet und dies in mehr als einem Dutzend Spielfilme, darunter auch Spiderman 3 sowie dem ersten Harry Potter Film.

ROLLOUT
Toronto, Kanada

Rollout wurde aus der Notwendigkeit heraus geboren der Innenarchitektur im Industriesegment einen grafischen Ausdruck zu verleihen, denn die Zeiten des Minimalismus sind längst vorbei. Mit Ihren Texturen, dem Ausdruck, den Emotionen und Farben, füllten ROLLOUT schlussendlich diese Lücke des Modernismus.

Rollout ist ein kanadisches Kreativstudio, dessen Entwürfe sich durch digital gedruckte sowie benutzerdefinierte Hintergrundbilder auszeichnen. In Zusammenarbeit mit Communitybasierten Künstlern und Designern, ist ROLLOUT ständig auf der Jagd nach spannenden Ideen aus jeder beliebigen Quelle. Illustrationen, Fotografien, Grafik-Design und Industrial Design liefern die Inspirationen, die Wände fungieren dann als das passende Medium für die Umsetzung.

** Pigs & Mathe war eine Unternehmung von David Palmer, einem in LA lebenden Künstler sowie Designer und Songwriter. Seine Gemälde und Intarsien-Linoleum Werke sind bekannt durch diverse Einzel- und Gruppenausstellungen in vielen Museen und Galerien der USA. Er hat auch als Künstler für digitale Effekte gearbeitet und dies in mehr als einem Dutzend Spielfilme, darunter auch Spiderman 3 sowie dem ersten Harry Potter Film.

ROLLOUT
Toronto, Kanada

Rollout wurde aus der Notwendigkeit heraus geboren der Innenarchitektur im Industriesegment einen grafischen Ausdruck zu verleihen, denn die Zeiten des Minimalismus sind längst vorbei. Mit Ihren Texturen, dem Ausdruck, den Emotionen und Farben, füllten ROLLOUT schlussendlich diese Lücke des Modernismus.

Rollout ist ein kanadisches Kreativstudio, dessen Entwürfe sich durch digital gedruckte sowie benutzerdefinierte Hintergrundbilder auszeichnen. In Zusammenarbeit mit Communitybasierten Künstlern und Designern, ist ROLLOUT ständig auf der Jagd nach spannenden Ideen aus jeder beliebigen Quelle. Illustrationen, Fotografien, Grafik-Design und Industrial Design liefern die Inspirationen, die Wände fungieren dann als das passende Medium für die Umsetzung.

** Pigs & Mathe war eine Unternehmung von David Palmer, einem in LA lebenden Künstler sowie Designer und Songwriter. Seine Gemälde und Intarsien-Linoleum Werke sind bekannt durch diverse Einzel- und Gruppenausstellungen in vielen Museen und Galerien der USA. Er hat auch als Künstler für digitale Effekte gearbeitet und dies in mehr als einem Dutzend Spielfilme, darunter auch Spiderman 3 sowie dem ersten Harry Potter Film.

COSMO CRICKET
Nibley Utah, USA

Um zu beweisen, dass sie mit Sicherheit verrückt waren, entschieden die beiden Künstler Eric und Julie Comstock, ihre eigene Firma zu gründen. Im Jahr 2006 auf einer Handwerk und Hobby Messe, starteten sie mit der Marke Cosmo Cricket, und stellten ihre besten Geschenkboxen und Geschenkpapiere aus. Die Idee dahinter war, Ihre schönsten Geschenkboxen sowie Geschenkpapiere mit den tollsten Verzierungen zu verkaufen und natürlich Spaß dabei zu haben. Die Dinge nahmen schnell ihren Lauf und jetzt, fünf Jahre später ist Cosmo Cricket führend in diesem Handwerk. Deshalb gründeten Sie gleich noch zwei weitere Firmen: Eray Designs und Designed by Julie Comstock. GelaSkins bietet Euch einige Designs aus der Cosmo Cricket-Bibliothek, mit frischen grafischen Mustern und Bildern sowie Vintage Drucken.

COSMO CRICKET
Nibley Utah, USA

Um zu beweisen, dass sie mit Sicherheit verrückt waren, entschieden die beiden Künstler Eric und Julie Comstock, ihre eigene Firma zu gründen. Im Jahr 2006 auf einer Handwerk und Hobby Messe, starteten sie mit der Marke Cosmo Cricket, und stellten ihre besten Geschenkboxen und Geschenkpapiere aus. Die Idee dahinter war, Ihre schönsten Geschenkboxen sowie Geschenkpapiere mit den tollsten Verzierungen zu verkaufen und natürlich Spaß dabei zu haben. Die Dinge nahmen schnell ihren Lauf und jetzt, fünf Jahre später ist Cosmo Cricket führend in diesem Handwerk. Deshalb gründeten Sie gleich noch zwei weitere Firmen: Eray Designs und Designed by Julie Comstock. GelaSkins bietet Euch einige Designs aus der Cosmo Cricket-Bibliothek, mit frischen grafischen Mustern und Bildern sowie Vintage Drucken.

COSMO CRICKET
Nibley Utah, USA

Um zu beweisen, dass sie mit Sicherheit verrückt waren, entschieden die beiden Künstler Eric und Julie Comstock, ihre eigene Firma zu gründen. Im Jahr 2006 auf einer Handwerk und Hobby Messe, starteten sie mit der Marke Cosmo Cricket, und stellten ihre besten Geschenkboxen und Geschenkpapiere aus. Die Idee dahinter war, Ihre schönsten Geschenkboxen sowie Geschenkpapiere mit den tollsten Verzierungen zu verkaufen und natürlich Spaß dabei zu haben. Die Dinge nahmen schnell ihren Lauf und jetzt, fünf Jahre später ist Cosmo Cricket führend in diesem Handwerk. Deshalb gründeten Sie gleich noch zwei weitere Firmen: Eray Designs und Designed by Julie Comstock. GelaSkins bietet Euch einige Designs aus der Cosmo Cricket-Bibliothek, mit frischen grafischen Mustern und Bildern sowie Vintage Drucken.

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Nibley Utah, USA

Um zu beweisen, dass sie mit Sicherheit verrückt waren, entschieden die beiden Künstler Eric und Julie Comstock, ihre eigene Firma zu gründen. Im Jahr 2006 auf einer Handwerk und Hobby Messe, starteten sie mit der Marke Cosmo Cricket, und stellten ihre besten Geschenkboxen und Geschenkpapiere aus. Die Idee dahinter war, Ihre schönsten Geschenkboxen sowie Geschenkpapiere mit den tollsten Verzierungen zu verkaufen und natürlich Spaß dabei zu haben. Die Dinge nahmen schnell ihren Lauf und jetzt, fünf Jahre später ist Cosmo Cricket führend in diesem Handwerk. Deshalb gründeten Sie gleich noch zwei weitere Firmen: Eray Designs und Designed by Julie Comstock. GelaSkins bietet Euch einige Designs aus der Cosmo Cricket-Bibliothek, mit frischen grafischen Mustern und Bildern sowie Vintage Drucken.

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Nibley Utah, USA

Um zu beweisen, dass sie mit Sicherheit verrückt waren, entschieden die beiden Künstler Eric und Julie Comstock, ihre eigene Firma zu gründen. Im Jahr 2006 auf einer Handwerk und Hobby Messe, starteten sie mit der Marke Cosmo Cricket, und stellten ihre besten Geschenkboxen und Geschenkpapiere aus. Die Idee dahinter war, Ihre schönsten Geschenkboxen sowie Geschenkpapiere mit den tollsten Verzierungen zu verkaufen und natürlich Spaß dabei zu haben. Die Dinge nahmen schnell ihren Lauf und jetzt, fünf Jahre später ist Cosmo Cricket führend in diesem Handwerk. Deshalb gründeten Sie gleich noch zwei weitere Firmen: Eray Designs und Designed by Julie Comstock. GelaSkins bietet Euch einige Designs aus der Cosmo Cricket-Bibliothek, mit frischen grafischen Mustern und Bildern sowie Vintage Drucken.

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Nibley Utah, USA

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COSMO CRICKET
Nibley Utah, USA

Um zu beweisen, dass sie mit Sicherheit verrückt waren, entschieden die beiden Künstler Eric und Julie Comstock, ihre eigene Firma zu gründen. Im Jahr 2006 auf einer Handwerk und Hobby Messe, starteten sie mit der Marke Cosmo Cricket, und stellten ihre besten Geschenkboxen und Geschenkpapiere aus. Die Idee dahinter war, Ihre schönsten Geschenkboxen sowie Geschenkpapiere mit den tollsten Verzierungen zu verkaufen und natürlich Spaß dabei zu haben. Die Dinge nahmen schnell ihren Lauf und jetzt, fünf Jahre später ist Cosmo Cricket führend in diesem Handwerk. Deshalb gründeten Sie gleich noch zwei weitere Firmen: Eray Designs und Designed by Julie Comstock. GelaSkins bietet Euch einige Designs aus der Cosmo Cricket-Bibliothek, mit frischen grafischen Mustern und Bildern sowie Vintage Drucken.

COSMO CRICKET
Nibley Utah, USA

Um zu beweisen, dass sie mit Sicherheit verrückt waren, entschieden die beiden Künstler Eric und Julie Comstock, ihre eigene Firma zu gründen. Im Jahr 2006 auf einer Handwerk und Hobby Messe, starteten sie mit der Marke Cosmo Cricket, und stellten ihre besten Geschenkboxen und Geschenkpapiere aus. Die Idee dahinter war, Ihre schönsten Geschenkboxen sowie Geschenkpapiere mit den tollsten Verzierungen zu verkaufen und natürlich Spaß dabei zu haben. Die Dinge nahmen schnell ihren Lauf und jetzt, fünf Jahre später ist Cosmo Cricket führend in diesem Handwerk. Deshalb gründeten Sie gleich noch zwei weitere Firmen: Eray Designs und Designed by Julie Comstock. GelaSkins bietet Euch einige Designs aus der Cosmo Cricket-Bibliothek, mit frischen grafischen Mustern und Bildern sowie Vintage Drucken.

Alberto Cerriteno
Portland, US

Alberto Cerriteno ist ein Designer und Illustrator aus Mexiko-Stadt, der gerne mit seinen Werken animiert. Er genießt es mit den Farben zu spielen, sein Motto:
Hauptsache es sieht gut aus. Derzeit arbeitet er als Senior Art Director in einer Marketing- und Designagentur in Portland Oregon welche auf Artwork spezialisiert ist. Alberto nutzt für seine Kunst verschiedene Medien, sei es in digitaler Form oder auf traditionelle Weise als Gemälde.

Alex Pardee
San Francisco

Alex Pardee einzigartiger Stil ist konzipiert durch Jahrelanges schauen von Horrorfilmen, Graffitis zu sprayen sowie, das Hören von Gangster-Rap. Er ist am besten bekannt für seine selbst herausgegeben U-Comics und Kalender, wie z. B. "Bunnywith" & "Schnarchen Blood". Zusammen mit seinen Ausstellungen in Galerien, wo seine Stücke oft zum Leben erweckt werden, indem sie mit zufälligen Formen und Farben die Anzeichen von Qual und Absurdität aufzeigen. Durch die Gegenüberstellung dieser beiden gegensätzlichen Stimmungen, macht Alex seine Werke für den Zuschauer persönlicher indem sie gezwungen werden, ihre eigenen Gefühle und Emotionen in verdrehtes Universum zu projizieren.

Außer seiner Vorliebe Prominente zu erniedrigen, verwendet Alex seine Kunst als Mittel der Selbst-Medikation, mittels der Erschaffung emotional geladener Bilder auf Leinwänden, Skizzenbüchern, sowie alle anderen Oberflächen auf welche sich seine bizarren Zeichnungen aufbringen lassen.

Bob Dob
Redondo Beach, Kalifornien

Es wird behauptet, dass die Wahrheit am besten erzählt wird mittels übertriebenen Humors. Die Schneidigkeit welche Bob Dob dem Leid seiner Bad Boy Charaktere aufdrückt, verleiht ihnen einen hämischen Ausdruck von Humor. Der festgehaltene Moment und der finstere Blick bei seinen Charakteren, spiegelt sich wider in deren beständigen pubertierenden Angst. Damit spricht er alle Generationen an, um mit der Jugend von heute zu kommunizieren. Seine Erzählungen schildern Figuren in Aktion, wobei jeder Charakter etwas repräsentiert, was wir alle sein, sagen oder tun wollen, ganz gleich ob wir fünf oder fünfundsiebzig Jahre alt sind. Es sind die Schattenseiten, die wir entweder auf unserem bisherigen Weg verloren und vergessen haben, oder irgendwie täglich selbst exerzieren. Geboren und aufgewachsen in Hermosa Beach, Kalifornien hat Bob Dob für sich persönlich den Geschmack der Pubertät kultiviert indem er sein Talent auch durch Musikmachen ausdrückt, er spielt Gitarre in seiner Punk Band namens >>Lunacy<<. Die Umwandlung von der Musik zur Malerei und Kunst war ein ganz normaler Fortschritt für ihn. Augenblicklich arbeitet er als Freelance Künstler für Firmen wie Aflac, American Airlines, Village Voice und ABC Family Channel.

Caia Koopman
Oceanside, US

Caia Koopman ist in Kalifornien / Livermore geboren. Sie studierte Kunst und erwarb einen B.A. an der University Santa Cruz, Kalifornien, USA.
Caias Bilder wurden bisher oft kommerziell genutzt und seit vielen Jahren als Grafik für Snowboards, Skateboards und Wakeboards genutzt u.a. für große Firmen wie K2, Morrow und Hyperlite. Caias wurde auch von "MTV Sports" unterstützt als Sportler/Künstler wg. Ihres Snowboardings und Ihrer Malerei.
Caia hat ihre Bilder schon in einer Reihe von Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt in jüngster Zeit in der Galerie La Luz de Jesus in LA. Zur Zeit arbeitet sie als freiberufliche Illustratorin und Malerin in Kalifornien/Oceanside.
Caia ist inspiriert von der Natur, Träumen, Politik und dem Leben.

Caia Koopman
Oceanside, US

Caia Koopman ist in Kalifornien / Livermore geboren. Sie studierte Kunst und erwarb einen B.A. an der University Santa Cruz, Kalifornien, USA.
Caias Bilder wurden bisher oft kommerziell genutzt und seit vielen Jahren als Grafik für Snowboards, Skateboards und Wakeboards genutzt u.a. für große Firmen wie K2, Morrow und Hyperlite. Caias wurde auch von "MTV Sports" unterstützt als Sportler/Künstler wg. Ihres Snowboardings und Ihrer Malerei.
Caia hat ihre Bilder schon in einer Reihe von Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt in jüngster Zeit in der Galerie La Luz de Jesus in LA. Zur Zeit arbeitet sie als freiberufliche Illustratorin und Malerin in Kalifornien/Oceanside.
Caia ist inspiriert von der Natur, Träumen, Politik und dem Leben.

Norman Rockwell
New York, USA

Im Jahre 1916 veröffentlichte der damals 22-jährige Norman Rockwell sein erstes Cover in The Saturday Evening Post, welches seinerzeit für einen Illustrator als Höhepunkt und große Anerkennung seiner Leistung galt. Während eines ersten gemeinsamen Treffens vereinbarten George Horace Lorimer, - damals Herausgeber der The Saturday Evening Post, - dass Rockwell zwei fertige Gemälde für deren Verwendung genehmigte. sowie drei weitere Skizzen für deren zukünftigen Gebrauch freigab. Dieser entscheidende Moment gab die Bühne frei für eine 47 Jahre währende professionelle Allianz. Diese trug wesentlich zur Schaffung von weiteren rund 400 weltweit geliebten Kunst Bildern bei. Rockwells meisterhafte Illustrationen für die "Saturday Evening Post umfasst 322 Titelcover sowie Dutzende Illustrationen zu Geschichten. Heute sind diese Werke Zeugen aus einer Zeit der amerikanischen Geschichte, welche die guten Werte wie beispielsweise Familie, Ehrlichkeit und viele weitere traditionellen Tugenden reflektiert. Damit sind diese Bilder visuelle Prüfsteine für uns und sprechen vertraute Orte im Herzen an. Seit fast einem halben Jahrhundert, spiegeln Rockwells Gemälde die damals amerikanischen Erfahrungen wider. Er malte dieses Land und seine Menschen mit einer unerschrockenen Offenheit und Schärfe, welche gleichsam als Chronik für unser heutiges Leben unsere Träume sowie unsere Hoffnungen zu verstehen sind.

Norman Rockwell
New York, USA

Im Jahre 1916 veröffentlichte der damals 22-jährige Norman Rockwell sein erstes Cover in The Saturday Evening Post, welches seinerzeit für einen Illustrator als Höhepunkt und große Anerkennung seiner Leistung galt. Während eines ersten gemeinsamen Treffens vereinbarten George Horace Lorimer, - damals Herausgeber der The Saturday Evening Post, - dass Rockwell zwei fertige Gemälde für deren Verwendung genehmigte. sowie drei weitere Skizzen für deren zukünftigen Gebrauch freigab. Dieser entscheidende Moment gab die Bühne frei für eine 47 Jahre währende professionelle Allianz. Diese trug wesentlich zur Schaffung von weiteren rund 400 weltweit geliebten Kunst Bildern bei. Rockwells meisterhafte Illustrationen für die "Saturday Evening Post umfasst 322 Titelcover sowie Dutzende Illustrationen zu Geschichten. Heute sind diese Werke Zeugen aus einer Zeit der amerikanischen Geschichte, welche die guten Werte wie beispielsweise Familie, Ehrlichkeit und viele weitere traditionellen Tugenden reflektiert. Damit sind diese Bilder visuelle Prüfsteine für uns und sprechen vertraute Orte im Herzen an. Seit fast einem halben Jahrhundert, spiegeln Rockwells Gemälde die damals amerikanischen Erfahrungen wider. Er malte dieses Land und seine Menschen mit einer unerschrockenen Offenheit und Schärfe, welche gleichsam als Chronik für unser heutiges Leben unsere Träume sowie unsere Hoffnungen zu verstehen sind.

Norman Rockwell
New York, USA

Im Jahre 1916 veröffentlichte der damals 22-jährige Norman Rockwell sein erstes Cover in The Saturday Evening Post, welches seinerzeit für einen Illustrator als Höhepunkt und große Anerkennung seiner Leistung galt. Während eines ersten gemeinsamen Treffens vereinbarten George Horace Lorimer, - damals Herausgeber der The Saturday Evening Post, - dass Rockwell zwei fertige Gemälde für deren Verwendung genehmigte. sowie drei weitere Skizzen für deren zukünftigen Gebrauch freigab. Dieser entscheidende Moment gab die Bühne frei für eine 47 Jahre währende professionelle Allianz. Diese trug wesentlich zur Schaffung von weiteren rund 400 weltweit geliebten Kunst Bildern bei. Rockwells meisterhafte Illustrationen für die "Saturday Evening Post umfasst 322 Titelcover sowie Dutzende Illustrationen zu Geschichten. Heute sind diese Werke Zeugen aus einer Zeit der amerikanischen Geschichte, welche die guten Werte wie beispielsweise Familie, Ehrlichkeit und viele weitere traditionellen Tugenden reflektiert. Damit sind diese Bilder visuelle Prüfsteine für uns und sprechen vertraute Orte im Herzen an. Seit fast einem halben Jahrhundert, spiegeln Rockwells Gemälde die damals amerikanischen Erfahrungen wider. Er malte dieses Land und seine Menschen mit einer unerschrockenen Offenheit und Schärfe, welche gleichsam als Chronik für unser heutiges Leben unsere Träume sowie unsere Hoffnungen zu verstehen sind.

Norman Rockwell
New York, USA

Im Jahre 1916 veröffentlichte der damals 22-jährige Norman Rockwell sein erstes Cover in The Saturday Evening Post, welches seinerzeit für einen Illustrator als Höhepunkt und große Anerkennung seiner Leistung galt. Während eines ersten gemeinsamen Treffens vereinbarten George Horace Lorimer, - damals Herausgeber der The Saturday Evening Post, - dass Rockwell zwei fertige Gemälde für deren Verwendung genehmigte. sowie drei weitere Skizzen für deren zukünftigen Gebrauch freigab. Dieser entscheidende Moment gab die Bühne frei für eine 47 Jahre währende professionelle Allianz. Diese trug wesentlich zur Schaffung von weiteren rund 400 weltweit geliebten Kunst Bildern bei. Rockwells meisterhafte Illustrationen für die "Saturday Evening Post umfasst 322 Titelcover sowie Dutzende Illustrationen zu Geschichten. Heute sind diese Werke Zeugen aus einer Zeit der amerikanischen Geschichte, welche die guten Werte wie beispielsweise Familie, Ehrlichkeit und viele weitere traditionellen Tugenden reflektiert. Damit sind diese Bilder visuelle Prüfsteine für uns und sprechen vertraute Orte im Herzen an. Seit fast einem halben Jahrhundert, spiegeln Rockwells Gemälde die damals amerikanischen Erfahrungen wider. Er malte dieses Land und seine Menschen mit einer unerschrockenen Offenheit und Schärfe, welche gleichsam als Chronik für unser heutiges Leben unsere Träume sowie unsere Hoffnungen zu verstehen sind.

Norman Rockwell
New York, USA

Im Jahre 1916 veröffentlichte der damals 22-jährige Norman Rockwell sein erstes Cover in The Saturday Evening Post, welches seinerzeit für einen Illustrator als Höhepunkt und große Anerkennung seiner Leistung galt. Während eines ersten gemeinsamen Treffens vereinbarten George Horace Lorimer, - damals Herausgeber der The Saturday Evening Post, - dass Rockwell zwei fertige Gemälde für deren Verwendung genehmigte. sowie drei weitere Skizzen für deren zukünftigen Gebrauch freigab. Dieser entscheidende Moment gab die Bühne frei für eine 47 Jahre währende professionelle Allianz. Diese trug wesentlich zur Schaffung von weiteren rund 400 weltweit geliebten Kunst Bildern bei. Rockwells meisterhafte Illustrationen für die "Saturday Evening Post umfasst 322 Titelcover sowie Dutzende Illustrationen zu Geschichten. Heute sind diese Werke Zeugen aus einer Zeit der amerikanischen Geschichte, welche die guten Werte wie beispielsweise Familie, Ehrlichkeit und viele weitere traditionellen Tugenden reflektiert. Damit sind diese Bilder visuelle Prüfsteine für uns und sprechen vertraute Orte im Herzen an. Seit fast einem halben Jahrhundert, spiegeln Rockwells Gemälde die damals amerikanischen Erfahrungen wider. Er malte dieses Land und seine Menschen mit einer unerschrockenen Offenheit und Schärfe, welche gleichsam als Chronik für unser heutiges Leben unsere Träume sowie unsere Hoffnungen zu verstehen sind.

Michael Page
San Franzisko USA

Michael Page wurde 1979 geboren und ist ein autodidaktischer Künstler. Er lebt und arbeitet als Vollzeitkünstler in San Francisco, Kalifornien. Seine Arbeiten wurden bereits national und international auf der ganzen Welt einschließlich Reykjavik, Berlin, Rom, Bristol und Montreal ausgestellt. Hierbei wurde Michael gleichsam ener Ausgabe des High Fructose Magazines und in diversen Ausgaben des DPI-Magazines und des Empty Magazines unterstützt.

Michael Page
San Franzisko USA

Michael Page wurde 1979 geboren und ist ein autodidaktischer Künstler. Er lebt und arbeitet als Vollzeitkünstler in San Francisco, Kalifornien. Seine Arbeiten wurden bereits national und international auf der ganzen Welt einschließlich Reykjavik, Berlin, Rom, Bristol und Montreal ausgestellt. Hierbei wurde Michael gleichsam ener Ausgabe des High Fructose Magazines und in diversen Ausgaben des DPI-Magazines und des Empty Magazines unterstützt.

Michael Page
San Franzisko USA

Michael Page wurde 1979 geboren und ist ein autodidaktischer Künstler. Er lebt und arbeitet als Vollzeitkünstler in San Francisco, Kalifornien. Seine Arbeiten wurden bereits national und international auf der ganzen Welt einschließlich Reykjavik, Berlin, Rom, Bristol und Montreal ausgestellt. Hierbei wurde Michael gleichsam ener Ausgabe des High Fructose Magazines und in diversen Ausgaben des DPI-Magazines und des Empty Magazines unterstützt.

Joan Salo
Barcelona, Spanien

Joan Saló stammt ursprünglich aus der Stadt Igualada außerhalb von Barcelona. Im Jahr 2001 zog er jedoch nach Barcelona um bildende Kunst zu studieren. Von dort aus wechselte er dann, um weiter zu studieren nach Sevilla und Bologna. Zu diesem Zeitpunkt in seiner Karriere entwickelten sich seine Arbeiten hin zu einem - bildnerischen fühlen -.
Im Jahr 2008 entwickelte er seine Arbeit auf dem gleichen Weg weiter. Inspirationen hierfür erhielt er aus der Umgebung der irischen Stadt Galway. Das Zentrum seiner jüngsten Werke will die Aspekte der Flüchtigkeit von Zeit darstellen, sowie deren Strukturen im abstrakten Sinn. Joan lebt und arbeitet derzeit in Barcelona und Berlin.

Derek Prospero
Tampa, USA

Derek Prospero hat seit 1995 an 7 Tagen in der Woche mit Photoshop gearbeitet. Er hat an hunderten von Web, Druck und Multimedia Projekten als Freiberufler mitgewirkt. Dabei hat er eine starke Leidenschaft für visuelles Design entwickelt. Für etwa 4 Jahre hat Derek Fortgeschrittene Photoshop-benutzer am New England Institute für Technologie und am Palm Beach Community College unterrichtet. Seine Kunst wurde in dutzenden von internationalen Büchern und Magazinen gezeigt. Seine Werke waren mit entsprechenden Artikeln versehen, die mit ihrer Schritt für Schritt Anleitung oft auch als Ratgeber von aufstrebenden Künstlern genutzt wurden. Er hat den Prestigeträchtigen Photoshop Guru Award der jährlich von der National Association of Photoshop Professionals verliehen wird. Darüber hinaus ist er der Erfinder der umjubelten Dilly Rink Icon Collection. Auf seiner Website bietet er Clip Art Pakete für Digitale Künstler an. Unter anderem auch seine Motherboard Kollektion die er als kreativen Beitrag für GelaSkins kreierte.